Set and Reset/Reset - Last Shelter
Candoco舞团
2022年，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持纽约大学阿布扎比分校艺术中心呈现由Candoco舞团表演的《Set and Reset/Reset》和《Last Shelter》。
这个世界上最开放包容的舞团将亲密关系、娴熟的舞蹈技巧与精准融入舞蹈动作之中。
Candoco舞团同时呈现由两位创新舞蹈编导的作品，紧扣心弦的双剧目形式，于舞蹈与残障人士建立沟通桥梁，呈现观看、存在与创造艺术的不同角度和方式。舞团的表演大胆而新颖，与知名艺术家的强强合作，弥合了主流艺术与实验性艺术之间的鸿沟，带来独特的表现手法和深远的学习体验。
《Set and Reset/Reset》，由Trisha Brown创作
演出以《Set and Reset/Reset》开启序幕，这是对 Trisha Brown代表作《Set and Reset》（1983年）的重新演绎。在Laurie Anderson动感旋律中，舞者们以梦幻般流畅的动作起舞。舞蹈作品沿袭Brown的原创动作，舞者排成一排，于隐身与现身之间转换，保持于空间的边缘，凭直觉进行简单地舞动，因而作品亦会随着舞者的反应变化而变化。这一剧目分别于2011年、2016年和2021年经过重新创作，《Set and Reset/Reset》是一个鲜活的艺术传承典范，更是Brown舞蹈才华的迭代，在与当代舞者冲动和本能的对话中，窥见当下现实。
《Last Shelter》Jeanine Durning创作
相比之下，Jeanine Durning的《Last Shelter》则探索了人类共同建造东西的长久愿望。伴随不同的旋律，运用精准的媒介材料，每一次的表演，作品均呈现出独有的艺术魅力——在个人行为与集体意志之间的某处，在可能的边缘摇摇欲坠，摇摆不定。舞者们以严谨和细心，向时间、地点和命运妥协，亦与之抗争，在假定结构和权宜价值中找到短暂的平衡。舞蹈的编排着重于突出每名舞者在这种亲密互动行为中，每时每刻决策反应的速度和精度，见证舞者在舞蹈中关注自己和彼此的劳动和愿望。
照片：© Camilla Greenwell
关于艺术家
Trisha Brown
Trisha Brown（1936-2017年）是美国后现代舞领域的重要人物，被视为二十世纪下半叶最富有创造力和最具影响力的舞蹈家兼舞蹈编导。1970年，她创办了自己的舞团，并在40年时间里与舞团一同探索现代舞的多种途径，尤其是即兴表演与实验舞蹈，超越身体局限，并探索非同寻常的都市与自然空间（屋顶、墙面、长廊……）。她曾创作100多部编舞及6部歌剧，同时也是一位视觉艺术家，坚持与创新艺术家展开合作，其中包括Robert Rauschenberg和Laurie Anderson。
照片 : Trisha Brown © Johan Elbers
Jeanine Durning的肖像
Jeanine Durning是来自纽约的阿尔珀特奖（Alpert Award）获奖编舞家兼演员，她的作品被《纽约客》（The New Yorker）描述同时“拥有哲学启迪和带来戏剧灾难的潜力”。从1998年开始，Durning就开始创作独舞和团体作品，并在国内和全球进行演出。她的新作围绕一种她称之为“不间断”的程序化动作为主题展开。2010年，Durning在阿姆斯特丹首演了她广受好评的独舞“inging”（以不停地讲话为基础），此后，她的作品在陆续于欧洲、美国和加拿大演出了50多次。为了支持她的新作品“dark matter, selfish portrait”，Durning与柏林声音设计师Tian Rotteveel合作，并成为韩国首尔舞蹈中心和保加利亚索菲亚DNK（两者均受到纽约市动作探索中心的支持）、佛罗里达州俘虏岛的劳森伯格基金会（Rauschenberg Foundation）的驻场艺术家，以及Maggie Allesee国家编舞中心（MANCC）的多场驻留艺术家。Durning亦有幸与David Dorfman、Bebe Miller、Susan Rethorst、Martha Clarke和Annie B. Parson等许多编舞家合作。
照片：© Brian Rogers
