Tânia Carvalho项目

马赛国立芭蕾舞团

表演
2022年5月19日 - 22日
舞台上一群身穿灰色服装和红色舞鞋的舞者。
2022年5月19日 - 22日
La Villette, Paris
Partner — 城市剧院
Partner — 马赛国立芭蕾舞团
舞蹈编导
Tânia Carvalho, (LA)HORDE
制作舞团
CCN - 马赛国立芭蕾舞团(Ballet national de Marseille)

2022年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持巴黎城市剧院(Théâtre de la Ville)的表演项目,该项目由Tânia Carvalho创作的三部作品组成,由马赛国立芭蕾舞团表演。

由(LA)HORDE管理的马赛国立芭蕾舞团将呈现由Tânia Carvalho的三部作品组成的表演项目,由马赛国立芭蕾舞团的舞者表演:

Xylographie (20分钟)
As If I Could Stay There For Ever (10分钟)
One Of Four Periods In Time (Ellipsis)(20分钟)

此项长达1小时10分钟的表演由独舞与大型群舞组成。其中,舞蹈作品通过数个视角持续探索编舞结构。从一部作品到另一部,Tânia Carvalho的创意跨越了美学与空间,探寻一种周而复始的律动。

《Xylographie》是2016年为里昂歌剧院芭蕾舞团创作的作品,其灵感源于一种古老的中国印刷术,每位舞者都复刻相同的动作,但彼此间并不同步完成。在波动与分割之间摇摆不定,独舞《As I Could Stay There For Ever》通过不间断地表达简短表情,创作出一种由具有爆发力的舞蹈动作构成的奇异舞姿。《One of Four Periods in Time (Ellipsis)》于2021年为马赛国立芭蕾舞团的舞者而创作,这是一部耐人寻味的群体舞,很具吸引力,无视了时间的束缚。每位舞者的动作共同营造出一个多重多维的舞蹈场景。

构成此项目三部作品中的每一部都代表了Tânia Carvalho的独特风格,表现了她在舞蹈、身体强度、节奏与舞蹈结构方面的巧思。

Xylographie

一群舞者,或坐,或站,或向不同方向举起手臂

Xylographie
20分钟

《Xylographie》为里昂歌剧院芭蕾舞团创作,是一部多人舞蹈作品。为了在舞台上实现“印刷”效果,Tânia Carvalho让舞者以相同的节奏,重复相同但不同步的舞蹈动作。

编舞的创作灵感源于6世纪中国发明的一种古老印刷术。作品题目本身也受到该词语拼写的启发,并以字母“X”开头,因为可以很多种含义。在数学中,X指代未知数,在地图上表示宝藏的位置,甚至可以表示未知的事物或人。

照片:© Ballet de l’Opéra de Lyon

As If I Could Stay There Forever

身穿黑色服装的舞者,在黑色的背景衬托下,头向后倾斜,在不断的舞动中模糊了身影

As If I Could Stay There Forever
10分钟 

身为舞蹈编舞家与戏剧表演者的Tânia Carvalho,在她的第一部作品中便展示了她的创意能力。在充满激情的 《As If I Could Stay There For Ever》通过不断变化的简短有力的动作表现,传递出一种充满爆发力的舞蹈韵律,其表现形式兼顾了当代舞蹈,亦借鉴了肢体哑剧。

在起伏、摇摆、分割的动作与放纵的律动中,Tânia Carvalho通过她对于舞蹈的理解与全身心的投入,创造出一种细腻而精确的独特舞姿,其中舞蹈的线条与曲线不断以不同的表现形式所呈现出现出来。

One of Four Periods in Time (Ellipsis)

舞台上一群身穿灰色服装和红色舞鞋的舞者。

One of Four Periods in Time (Ellipsis)
20分钟

Tânia Carvalho选择与马赛国立芭蕾舞团的舞者一起创作这部新作品。通过她传达的舞蹈动作,渐渐有了意象并积累,最终定稿成形。在这一过程中,作品似乎可以成为一种编舞的探索形式,无需更多动作表现,可从提前构思的故事结构中演变,更好的发挥情感,沉浸于音乐与舞蹈之间的紧密关系之中。

作为绘画爱好者,Tânia Carvalho亦展示了借鉴电影表现主义对比手法创作的舞蹈艺术。《One of Four Periods in Time (Ellipsis)》于2021年为马赛国立芭蕾舞团的舞者而创作,这是一部耐人寻味的群体舞,很具吸引力,无视了时间的束缚。每位舞者的动作共同营造出一个多重多维的舞蹈场景。

照片:© Théo Giacometti

关于艺术家

Tânia Carvalho的动态肖像

Tânia Carvalho

Tânia Carvalho曾于里斯本的多所院校中接受过培训,有古典创意亦有当代风格。她不仅是一名演员,也是一名舞蹈家,还是著名团体Bomba Suicida(1997-2014年)的创始人。 Tânia声称自己是一位艺术家,通过不同艺术语言表达自我。她的表演风格开放多元,已经创作超过三十首曲目的作品,全部以线条、结构和空间为表演焦点。Tânia Carvalho也经常跨越编舞领域,在音乐创作领域中一展身手。她的创作常常深入未知领域,令绘画、表现主义和电影的记忆鲜活起来。

因此,这位艺术家构建了具有自己个性特点的创作风格,遵循超越运动艺术的一套准则,这在她选择作品名称时对于语言与语义的关注,以及对于舞蹈编导之外的其他领域的不断探索中,均有不同体现。二十多年来,Tânia Carvalho始终秉承一种更具反思性和多学科的方式,在艺术创作的道路上执着前行。

照片:© Ruj Palma

关于舞团

舞者凝望着镜中的自己,他们身后的其他舞者正翩翩起舞

(LA)HORDE

(LA)HORDE于2013年由三位艺术家创立:玛琳娜·布鲁提(Marine Brutti)、乔纳森·德布劳维尔(Jonathan Debrouwer)和亚瑟·哈雷尔(Arthur Harel)。他们颠覆挑战各类艺术领域,尤其是现场表演和现代艺术范畴奉行的金科玉律。自2019年9月起担任法国马赛国家芭蕾舞团(CCN)的舞团总监,(LA)HORDE创造了许多编舞作品、电影、视频装置和彰显身体律动的表演。三位艺术家利用多种媒介,设计出植根于现代议题的场景和动作,并将它们融入多个叙事空间。(LA)HORDE与边缘文化社群(老年人、盲人、吸烟者、青少年)积极合作,倾注时间,陪伴助力他们的艺术创作。他们反对一切形式的等级观念和文化挪用,提倡互联和合作。他们细心谨慎,常怀履霜之戒。身体是他们创作的核心。他们的作品还从与不同网络社群的接触互动中汲取灵感,以定义互联网诞生后的舞蹈。(LA)HORDE十分珍视这一议题,团体成员为此提出了一个全新的术语/概念定义该现象,即“后网络时代舞蹈”。

文字:© Claire Diez
摄影:© Boris Camaca - DA Alice Gavin