Roommates
马赛国立芭蕾舞团
© Lucinda Childs作品《Concerto》 © Théo Giacometti
2022年，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持马赛国立芭蕾舞团于巴黎城市剧院表演由(LA)HORDE 创作的节目《Roommates》。
“新生”的马赛国立芭蕾舞团以对主要舞蹈作品的通观总览，致敬当代舞蹈的丰富多元。
自从舞蹈团体(LA)HORDE接管马赛国立芭蕾舞团以来，始终致力于重新定义国家舞蹈中心的风格和方向。舞团与作曲家和DJ RONE合作呈现《Room With a View》，一如宏伟宣言。以一组精选的杰出短篇舞蹈作品选段，展示(LA)HORDE所创作，表达其舞蹈观点的主要作品。其中包括Claude Brumachon和Benjamin Lamarche令人赞叹炫目的作品，Lucinda Childs兼具节奏感与流畅性的作品，Peeping Tom舞团的超现实舞蹈剧场，以及François Chaignaud和Cecilia Bengolea于舞蹈技艺与舞蹈美学方面的大胆创新。从此部作品之后，三人组合也将展示一部基于一种大胆的愿景创作的新作品。
照片：Concerto by Lucinda Childs © Théo Giacometti
“我们创建此项目，旨在与其他舞者一同讲述一个与我们相似的故事，也为了致敬那些对我们的舞蹈观点起到重要影响的编舞家的多元化作品，这些作品激发了我们最初的创作情感，并一直陪伴着我们。通过这个项目向他们表达敬意，似乎比以往任何时候都更为重要。
今晚，您将在(LA)HORDE提出的两点艺术主张引导之下，观赏六部作品，有Peeping Tom舞团的超现实主义舞剧场景，Claude Brumachon和Benjamin Lamarche的当代视角，Lucinda Childs的极简主义，以及Cecilia Bengolea和François Chaignaud的作品带来的冲击感。
其中一些作品曾在马赛国立芭蕾舞团历史上留下浓墨重彩的一笔，例如Claude Brumachon的《Les Indomptés》，1999年由Marie-Claude Pietragalla为马赛歌剧院重新创作。通过荟萃这些风格多元的作品，我们期望重新审视典藏作品与传承作品的理念。每一位编舞家都在探索如何理解或是重新理解历史作品，不论那些作品是否与自己的风格相同
为什么要将这些舞蹈作品重新展示同时，在此过程中，如何使其能够与时代相同步？该项目汇集了6部时长4到15分钟的短小作品，将于2022年5月25日，在巴黎城市剧院的Espace Cardin展厅，由七至九位来自马赛国立芭蕾舞团的舞者，进行表演。- (LA)HORDE - Marine Brutti、Jonathan Debrouwer、Arthur Harel
“通过荟萃这些风格多元的作品，我们期望重新审视典藏作品与传承作品的理念。”
节目单
Concerto
Lucinda Childs
9分钟
《Concerto》是一部时长9分钟的短篇作品，由Lucinda Childs于1993年9月16日创作于里斯本。身穿黑色舞蹈服装的舞者，在灰色背景下，时而脆弱，时而炫技，不断游移。Henryk Gorecki的音乐营造了一种仿自然的活力氛围，非线性的音乐结构，模糊了Childs舞蹈作品中极简主义的清晰线条。Lucinda Childs在2021年重新创作《Tempo Vicino》之后，为马赛国立芭蕾舞团的七位舞者重新构思了《Concerto》。
Les Indomptés
by Claude Brumachon & Benjamin Lamarche
9分钟
作品《Les Indomptés》是1992年Claude Brumachon与Benjamin Lamarche，携手创作的9分钟男子双人舞，Wim Mertens负责音乐创作。这部双人舞是专为于马尼拉相遇的法国青年芭蕾舞团舞者而创作，已经在世界各地上演了数百次，特别是1999年由Marie-Claude Pietragalla的表演，更为马赛国立芭蕾舞团注入了新鲜活力。
这部作品动作激烈，而充满激情，尝试一种潜藏于内心深处的舞蹈方式，探究我们的动物本能，“在舞者的身体中寻找情感与欲望，挖掘其中所蕴藏着的爆发能量。” 2021年1月入选巴黎歌剧院保留剧目之后，Claude Brumachon与Benjamin Lamarche建议与马赛国立芭蕾舞团的舞者们一起，重新演绎这部“身体对身体”的作品，再现火山与情感，甜蜜与野蛮之间的律动。
Room With a View - 节选
by (LA)HORDE
15分钟
《Room With a View》被视为是一次意识的艰难觉醒，一场受到情绪濒临爆发而驱使进行的旅行，探索我们的身体界限及不可或缺的相互依存关系。(LA)HORDE的编舞创意与RONE的音乐相互烘托，讲述了当前一代人的纠结与愤怒。他们企望能够团结社区内的力量，努力创造目标，循环重现世界的暴力，从而最终驱除暴力。
在为本项目改编的15分钟《Room With a View》节选中，(LA)HORDE通过舞蹈，在黑暗的空间内，探索叛逆、抗议、和反抗的形式，揭示混乱的矛盾之美。
Creation (being written)
(LA)HORDE
10分钟
在此部作品中，舞者代表着自爱。他们利用自我爱恋情感，爱的解构主义形式，致敬自由之爱，爱自己，享受，生存、放松自我，释放自我，为了生存去观望、去消耗、去奋斗。揭示了在主张与克制的不断积累中，一种形而上的循环往复，指一种孤独的，令人着迷，可消耗的爱意。在如此情绪氛围下，欲望涌动出无限而反复无常，易变且分离并绝对的自由，让观众自我审视并抉择：是爱我们所有的切，还是在他人面前感到无尽的孤独？
Oiwa
by Peeping Tom
17分钟
在一处抽象的宇宙中，在生与死、精神状态与现实生存之间，Oiwa营造了吸引与排斥，痛苦与舒适之间的微妙平衡。观者成为夫妻关系中，心理与生理力量相互作用的见证人。
双人舞将他们置于一个矛盾冲突之中：完美的平衡状态下的完全投入，总有可能会跌倒并打破平衡。那么，是去冒险，还是试图保持平衡，以避免摔倒？ 这样的懒散是如何产生的，偶然还是随性？
作品题目取自日本传统的Oiwa故事，一个源于真实事实的传说。Oiwa是一位已婚女性，她的丈夫冷落她，并爱上了别人。在期盼与情妇长久在一起的欲望驱使下，丈夫决定慢慢毒害Oiwa。在失踪的时间里，她遭受了极大的痛苦，头发脱落，面部变得的畸形。死后，Oiwa发誓要为自己受到的伤害报仇。她以复仇鬼魂的身份回归人间。这个神话在后世常被作家们用来质疑男性与女性角色的传统观念。Oiwa这个人物角色也从此成为日本女权主义的象征。
这一部双人舞是Peeping Tom与马赛国立芭蕾舞团的首次合作。
Grime Ballet – Dance Because You Can’t Speak to Animals / Danser parce qu’on ne peut pas parler aux animaux)
Cecilia Bengolea & François Chaignaud
12分钟
在此场表演中，François Chaignaud与Cecilia Bengolea借鉴合作创作的《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》，以及Cecilia Bengolea创作的独舞作品《Stitches》的编舞资料，与马赛国立芭蕾舞团的四名舞者一起创作了一段未发表的12分钟多人作品。
由Cecilia Bengolea为日本舞蹈家Erika Miyauchi创作的独舞《Stitches》是一部融合了芭蕾舞和舞厅风格的极简主义舞蹈作品。在创作于2012年的作品《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》中，François Chaignaud和Cecilia Bengolea发明了一种特别的有形创作方式，玩味性别身份，并借鉴他们在俱乐部舞蹈（牙买加舞厅、跨普舞、浩室舞、分腿跳......）的亲身实践与人类学经验。
这部作品与创作将与保留曲目《Grime》的力量感与强度相结合进行表演。这种电子音乐诞生于2000年代的东伦敦，将来自舞厅、嘻哈乐与英国车库舞曲的不同声音进行结合、混合并转换。
关于舞团
(LA)HORDE
2023年，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持 (LA)HORDE舞团呈献其与马赛芭蕾舞团合作的新作《Age of Content》 。
