當代非洲舞蹈

Une économie entre deux continents 

Isabelle Calabre 

四位穿著芭蕾舞鞋的舞者在舞台上背對觀眾。

Germaine Acogny(塞內加爾)、Salia Sanou(布基納法索)、Rachelle Agbossou(貝寧)和Florent Mahoukou(剛果),這幾位出生於非洲的藝術家似乎都有相同看法:非洲大陸的當代舞蹈界在機構資助方面嚴重依賴歐洲,特別是法國的資助。在當地,表演藝術很少能夠從國家和本地文化政策中受益。因此,非洲舞蹈專業人士不得不面對一個長期鼓勵藝術家按照西方市場的期望進行舞蹈創作的體系;現在,他們正嘗試將焦點重新帶到非洲大陸,並在這個過程中重新思考全球南北的合作關係。 

巴黎,2023年10月,塞納河左岸的quai Conti。在歷史悠久的法蘭西學院如宮殿般的穹頂之下,Germaine Acogny獲頒來自法國美術學院的著名編舞大獎。按照傳統,這位法籍塞內加爾裔的編舞家將該獎項的3萬歐元獎金,分給她欣賞的三位藝術家:來自貝寧的Rachelle Agbossou和Amadou Lamine Sow,以及來自科特迪瓦的Ange Kodro Aoussou-Dettmann。不到兩個月後,獲許多非洲藝術家稱為「Mama Germaine」的她再度於巴黎亮相。這一次,她呈獻全新群舞表演《Dialow Project》。這部作品由Mikaël Serre執導,譴責在塞內加爾首都達喀爾南部海濱漁村托巴布迪亞洛(Toubab Dialaw)建造工業港口的計劃,她和她的丈夫Helmut Vogt在當地成立了École des Sables舞蹈學校。Acogny的舞蹈學校在過去20年成為享負盛名的舞蹈教學機構,但如今面臨這個大型建築項目的威脅。 

Performers for Dialow Project.

Dialow Project de Mikaël Serre et Germaine Acogny © Joseph Banderet

在榮譽的另一面是動盪,特別是這兩項活動都在法國首都舉行,證明了法國(更廣泛而言為歐洲)在當代非洲舞蹈的創作、資助、巡演和推廣方面,有非常重要的戰略意義。Dance Reflections是法國珠寶品牌Van Cleef & Arpels梵克雅寶的慈善活動,資助École des Sable舞蹈學校每年向來自非洲大陸的30位舞者頒發獎學金,讓他們能夠參加學校的「Afrique Diaspora」計劃。項目由2022年開始,分為三個為期各十星期的密集式培訓課程。今年的計劃將於7月結束,主題是「黑人藝術家的作品在何處?」。Van Cleef & Arpels梵克雅寶舞蹈與文化項目總監Serge Laurent表示:「除了傳播與創作,支持教育亦是我們的三大核心價值之一。作為西方策展人,我們必須意識其他文化的存在,並了解非洲的需要。我們還必須保持警惕,確保發展維持在當地及非洲大陸。」 
 
談及製作和推廣舞蹈作品時,編舞家Rachelle Agbossou認為兩者沒有太大分別:「大部分創作作品和資助旅行費用的機會,都是來自法國機構或歐盟。在貝寧並沒有官方的國家財政援助或機構,協助向在當地罕見的表演場所演出的藝術家提供報酬。」 全賴Agbossou將透過Acogny的美術學院大獎獲得的資助,這真的是「雪中送炭!」她可以將自己在2020年於阿波美-卡拉維成立的Walô舞蹈中心搬遷到屬於自己的地方,避免未來受到租金上漲的影響。Agbossou在成立她的中心時,更曾獲得貝寧藝術文化基金以及歐盟的經濟援助。然而,貝寧政府對舞蹈的支持仍然時有時無,而私人資助者「認為目前舞蹈項目尚未值得投資」。因此,Agbossou表示:「這是一場持久的鬥爭。」 

Group of dancers on stage.

Agodjie, Rachelle Agbossou © Sophie Négrier

Florent Mahoukou的看法相同。這位剛果編舞家在法國生活並工作了十年之久後,於2017年移居到黑角(Pointe-Noire)。在他離開時,他已經決定放棄以舞蹈作為自己的職業,全因他知道要在自己的祖國以藝術為生幾乎是不可能的事。Mahoukou在一部名為《Face to Face》的紀錄片中講述自己的疑慮和反思。這部在黑角拍攝的紀錄片運用了原始簡單的拍攝手法,自2021年發佈以來,已在多個電影節上獲得獎項和好評。與此同時,其創作者正在經歷徹底的職涯轉變,接受培訓以成為業界的「高級非破壞檢測技術人員」。這份新工作讓Mahoukou有資金支持他至今仍然「非常享受」的藝術創作。他計劃在網上向外國策展人提供他的作品,「條件是有良好的互聯網訊號」。  



Salia Sanou是布基納法索瓦加杜古La Termitière編舞發展中心的聯合總監,也是Dialogue de Corps藝術節的創始人,她選擇去適應不斷變化的環境。他的觀點是「如果非洲各地都有支持,亦遠遠不足以滿足我們的真正需求。在布基納法索以及許多非洲國家,要優先考慮的事並非舞蹈,而是教育、建設和道路維修、醫療保健等等……堅持認為非洲舞蹈應該由非洲資金資助並沒有任何意義。我們應該將視野擴闊至全球範圍,尋找真正能提供資助的地方。」 La Termitière就是很好的例子。La Termitière於2005年建成,法國政府提供建造方面的資助,而布基納法索政府則將這塊地交給負責管理編舞發展中心的協會,該協會承擔了中心每年預算的50%水費和電費。然而,由於國內缺乏長期的結構性資助,La Termitière的活動,包括藝術家駐場和培訓計劃,在財務上依賴法國文化中心(Institut Français)和其他按項目提供的國外資助。這種方式的代價是要接納歐洲機構的政策和優先考慮事項,令非洲藝術家在創作時要迎合西方的喜好。  

Suitcase and flowers on the beach.

Capture d'écran du film Face to Face de Florent Mahoukou

法國文化中心合作與社會對話部部長Sophie Renaud表示:「法國一直是非洲大陸項目的主要支持者。我們了解當地的生態系統,並提供長期的支援,而其他人只對特定的人或領域感興趣,他們的資金實力有時比我們更強,但從未著眼於長遠的發展。」 她衷心希望「其他機構,無論是本地還是國際機構都能夠多加參與,協助我們的相關機構並支持這些藝術家的項目。」 因此,法國文化中心將非洲大陸最重要的舞蹈盛事——「雙年展」的管理和指導工作交給由非洲舞蹈界知名人士組成的委員會,同時也繼續擔任主要資助者。  

四位穿著芭蕾舞鞋的舞者在舞台上背對觀眾。

Hatched Ensemble, Mamela Nyamza © Mark Wessels

2024年雙年展在莫桑比克的馬普托舉行,由Hafiz Dhaou(突尼西亞)、Taoufik Izzediou(摩洛哥)、Qudus Onikeku(尼日利亞)、Salia Sanou(布基納法索)、Virginie Dupray(法國RDC)和東道主基納尼雙年展總監Quito Tembe(莫桑比克)聯合執導。除了活動展示的多元及高品質節目外,Tembe更為自己「敢於冒險,為多位舞者編排完整的作品」而感到高興,包括南非編舞家Mamela Nyamza的《Hatched Ensemble》或莫桑比克編舞家Idio Chichava的《Vagabundus》,這遠遠超出了西方巡演的一般標準。Tembe認為,這類演出在西方通常難以進行巡演,但對於非洲藝術家而言,這是「展示我們自己的語言和舞蹈,而不必為了歐洲市場創作」的機會。這些作品大獲成功,獲得活動現場近300位策展人(其中約30位來自非洲國家)的好評,令他堅信事情可以向好的方向發展。即使這意味著要在非傳統的場地(如市政廳或郵局)編排表演,以彌補專用場地的不足,全為了達成連續八天實現「隨處跳舞」的目標。 

Isabelle Calabre是一位專注於文化和舞蹈領域的記者,她與多本印刷和網上雜誌合作。她曾為多間劇院和多個藝術節撰寫文章,並出版了數本關於嘻哈音樂的著作,以及青少年書籍《Je danse à l’Opéra》(éd. Parigramme出版社)。此外,她自2018年起研究西印度群島和圭亞那的方塊舞(Creole social dances)。2020年,她獲得法國國家舞蹈中心的資助。 

 

Afrique Diaspora項目單元3  

4月29日至7月7日,塞內加爾托巴布迪亞洛的École des Sables舞蹈學校 

 

《Hatched Ensemble》


編舞:Mamela Nyamza  
6月18日,里爾Latitudes Contemporaines藝術節期間 

 

《Vagabundus》

編舞:Idio Chichava  

6月,六月藝術節期間,Atelier de Paris - 國家編舞發展中心 

 

《Face to Face》

構思:Florent Mahoukou 

網上觀看 

 

Walô舞蹈中心 

貝寧阿波美-卡拉維 

walo-benin.com 

 

La Termitière編舞發展中心 

布基納法索瓦加杜古 

cdc-latermitiere.com 

 

基納尼雙年展 

莫桑比克馬普托 

kinani.co.mz 

 

École des sables舞蹈學校 

塞內加爾巴布迪亞洛 

http://ecoledessables.org/ 

燈光