在法國，甩手舞（Waacking）大放異彩
Copélia Mainardi
作品集：Christophe Berlet與Valentine Perrin Morali
甩手舞源於1970年代初洛杉磯的非裔美國和拉丁裔酷兒夜店，它詼諧俏皮地模仿了荷里活的黃金時代。這種顛覆性的風格常常與折手舞（voguing）混淆，但其擺姿和具表達性手臂動作別樹一幟，並在本世紀流行全球。2月，在閃爍的的士高球的燈光下，甩手舞舞者穿上最閃亮的服裝，參加了在法國首都兩個著名場館——聖殿市場和La Gaîté Lyrique藝術中心舉行的一系列活動這是一場國際盛會，展示了為甚麼越來越多文化機構開始轉向這個流派。
Idriss一身黑色皮革、水鑽、露臍上衣和低腰褲，看起來動作輕盈，絲毫沒有疲勞的跡象，額頭上也幾乎看不到一滴汗水。這位年輕舞者腳踏細高跟鞋，即將在一場名為「7 to Smoke」的比賽中獲勝。在這場比賽中，參賽者必須連續「解決」（擊敗）七名對手。評審團宣佈Idriss勝出後，Idriss向聚集在聖殿市場主廳的狂熱觀眾鞠躬致意。聖殿市場是位於巴黎市中心的文化場所，今天專門舉辦了甩手舞活動。
甩手舞（Waacking）起源於1970年代的洛杉磯夜店，其名稱源於擬聲詞「whack」，意為拍打。Mounia Nassangar表示：「它是一種關於壓迫和表達的政治舞蹈。」 這位舞者兼編舞家從頭到腳都穿著黑色的衣服，面部隱藏在棒球帽、連帽衫和太陽眼鏡之下，她的身高和風格令人印象深刻，她將優雅與一種難以言喻的隨性魅力融為一體。看到她，人們就會明白，甩手舞不僅是舞蹈，更是一種生活方式、心態和態度。
甩手舞興起於非裔美國人和拉丁裔酷兒社群。荷里活的魅力與閃耀光彩近在咫尺，這些洛杉磯人卻感到自己被排斥在外，在那個世界裡沒有一席之地。「沒有人願意看到或聽到他們的聲音，」另一位舞者和編舞家、甩手舞領軍人物Josépha “Princess” Madoki說：「夜店是唯一能讓他們自由表達這種不滿情緒的地方。」 甩手舞是一種政治化的表達方式，代表反抗、重新塑造自我身份，以及將不公轉化為前進的動力。這種舞蹈風格的誕生與早期荷里活主流電影息息相關，年輕的甩手舞舞者模仿黃金時代的偶像在黑白電影中的動作，比如葛麗泰·嘉寶（Greta Garbo）、佛烈·雅士堤（Fred Astaire）或瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）。Madoki補充道：「這是一個無處不在卻又無法觸及的完整世界。」
以強調動作、擺姿和拍打手臂動作著稱的「甩手舞」，經常被「折手舞」（voguing）掩蓋光芒。「折手舞」是另外一種起源於跨性別、酷兒和少數族裔的舞蹈，以誇張的手勢和舞步著稱。這種舞蹈形式是在1990年代初期經麥當娜推廣，模仿和諷刺時裝設計師、模特兒和時尚雜誌（如《VOGUE》）的風格元素。Mounia Nassangar總結道：「甩手舞是洛杉磯的，而折手舞是紐約的。」 兩者皆為對精英階層規範的重新演繹，但甩手舞更受電影界影響，而非時尚界。
這種藝術形式花了幾十年的時間才在歐洲找到一席之地。「愛滋病的流行摧毀了甩手舞舞者的酷兒社區，而倖存者並不總是有繼續下去的力量。」Josépha Madoki哀嘆道。她認為，真正應該為復興這種藝術形式而受到讚揚的是舞者Brian Green，他曾在90年代末擔任甩手舞先驅兼教師Tyrone Proctor的助手。在瞬息萬變的文化全球化時代，舞蹈風格逐漸走出國門，受到國外觀眾的歡迎。在全新的時代背景下，甩手舞與其他舞蹈形式融合，但這些新興的混合風格需要時間才能被認可和欣賞。和許多其他地下街頭舞蹈文化一樣，集體主義思想也是甩手舞的基礎。不同於狂派舞，這種舞蹈並不是在「鬥舞」中誕生的，「鬥舞」在夜店文化中並不常見。法國的甩手舞比賽最終在2010年代開始出現，從而獲得更多關注。
如今，儘管保留了其酷兒本源，但今天的「甩手舞」融合了城市舞蹈和更多傳統的舞蹈流派。雖然人們普遍認為是男同性戀者創造了這種舞蹈風格，但現在越來越多女性，尤其是來自嘻哈界的女性，開始將其發揚光大。Josépha Madoki說：「在甩手舞中，一切皆有可能。我們可以穿著高跟鞋和開衩連身裙，彰顯我們的女性柔美風情。這與嘻哈音樂背道而馳。」 Mounia Nassangar起初也曾接受過其他風格的訓練，她解釋說：「但這才是讓我感到最自由的地方，是唯一讓我們在一步之內說出和表達很多東西的地方。」 的士高音樂是夜店文化的代名詞，是這些舞蹈動作的完美配樂，但靈活性才是關鍵。Mounia Nassangar回憶道：「我學會了在浩室和放克音樂的伴奏下跳甩手舞。」 Josépha Madoki甚至在去年為巴黎歌劇院編排了《羅密歐與茱麗葉》的舞蹈，這是她很喜歡的改編作品。她表示：「甩手舞的風格元素可以在任何地方應用，只要掌握節拍，捕捉所有聲音和樂器就行。哪裡比在擁有現場管弦樂隊的歌劇院更適合舉辦這場舞會呢？」答案是著名的卡普萊特舞會，但要讓它變成「甩手舞會」：這是一次大膽的嘗試。
隨著甩手舞逐漸成為主流文化的一部分，人們是否應該擔心其失去原有的特色呢？Mounia Nassangar說：「舞蹈總是會被曲解的。」她在巴黎La Gaîté Lyrique藝術中心舉辦「甩手舞巴黎」活動，將國際舞者聚集在一起，她說：「我們需要讓這種文化更加平易近人，同時繼續捍衛其歷史、做法和承諾。」 仍然困擾著甩手舞界的誤解和偏見，需要長時間和必要的教育來改變。Josépha Madoki說：「我們是在向過去一代的舞者致敬，這也是為未來的追隨者敞開大門的一種方式！」並且仍然有值得慶祝的事情。她微笑著說：「一個因無法存在而誕生的少數群體文化，竟然能夠入侵巴黎歌劇院或奧賽博物館，這是一場偉大的勝利。」 推倒夜店的圍牆，大膽造夢：甩手舞當之無愧。
Copélia Mainardi是一名記者。她曾與《Le Monde diplomatique》、《Libération》和《France Culture》等多間大型出版社合作，從事報道、調查和製作紀錄片等工作。她研讀法國文學，之後在《France Culture》工作，負責Arte電視台的「28分鐘」節目及Marianne的文化部門。她密切關注攝影界、表演藝術界的動態，並為專業雜誌和報紙（《Trois Couleurs》、《Blind magazine》）報道當前的作品。
Christophe Berlet是一位自學成才的法籍泰國攝影師。他在巴黎工作和生活。他視攝影為一種與他人交流的方式，是一種見證，同時也是個人和集體記憶儲存的載體。攝影讓他在自我反省與向世界開放之間找到平衡。他在運動方面的經驗，讓他與動作和身體建立了密切的聯繫。如今，身處攝影創作轉捩點的他，正在開發長期報道項目，其中涉及與他的生活息息相關的主題，例如對意義的追尋或對自身根源的探尋。
Valentine Perrin Morali一直接受身體和形象技巧方面的培訓，包括佛蘭明歌舞和藝術彩妝。她在里爾醫學院完成的藝術治療培訓與這些方向不謀而合。她從2016年起自學攝影，尤其熱衷於社會攝影的題材，主要是肖像攝影和紀實攝影，另外是藝術治療項目。她舉辦研討會，並與不同協會合作開展項目，探索透過圖像和聲音來表達自我身份的方式。2022年，她推出攝影書《Mother with Christophe Berlet》，該書由EPG出版。
自2016年起，La Gaîté Lyrique藝術中心一直探索和強調夜店舞蹈的多元化及其社群、身體多元性和舞蹈傳承的活力。自2022年10月起，Mounia Nassangar成為La Gaîté Lyrique藝術中心的駐場藝術家，在主廳參與組織「甩手舞在巴黎」活動，並為廣大觀眾舉辦舞蹈工作坊。La Gaîté Lyrique藝術中心致力為整個甩手舞社群提供安全的空間和歡慶的表演場所。
《S.T.U.C.K》
編舞：Mounia Nassangar
6月，雷恩collectif FAIR-E's (Under)ground藝術節
《D.I.S.C.O. (Don’t Initiate Social Contact with Others)》
編舞：Josépha Madoki
3月18日和19日，巴黎聖殿市場
4月5日，梅斯L’Arsenal
4月26日和27日，巴黎奧賽博物館
甩手舞大賽
由Josépha Madoki舉辧
4月28日，巴黎奧賽博物館
甩手舞大會
由Josépha Madoki、Princess Rockeroo（美國）和Lorena（墨西哥）主持
4月27日，巴黎奧賽博物館禮堂內
