Dance
Lucinda Childs
Philip Glass
En 2023, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels présente de nouveau Dance de Lucinda Childs par le Ballet de l’Opéra de Lyon, en collaboration avec le New York City Center dans le cadre du Festival Dance Reflections by Van Cleef & Arpels à New York.
Créé en 1979, Dance est considéré comme un sommet de la danse post-moderne, un ballet minimaliste qui ramène la danse au langage du corps. Première collaboration majeure de Lucinda Childs et du compositeur Philip Glass, cette œuvre phare est un rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de danse contemporaine.
Interprétée par dix-sept danseurs enchaînant glissades, sauts et pirouettes, la danse explore les motifs répétitifs et variations très progressives de la partition musicale. La danse et la musique se combinent pour former un monde dans lequel on désire « se glisser », selon les mots de Lucinda Childs. Le film joue ici un rôle important. Le charme de l’œuvre est décuplé par la projection du film de l’artiste Sol LeWitt, qui produit une scission hypnotique entre la scène et le fond. Dance est un véritable enchantement, dans tous les sens du terme.
Co-fondatrice du Judson Dance Theater, la chorégraphe Lucinda Childs devient célèbre par sa collaboration avec Robert Wilson et Philip Glass sur l’opéra Einstein on the Beach, en 1976. Cependant, Dance reste sa première pièce majeure, et peu d’œuvres méritent à ce point leur titre.
Jaime Roque de la Cruz
à propos des artistes
Lucinda Childs
En 2023, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels apporte son soutien à la chorégraphe Lucinda Childs pour sa création Relative Calm et sa présentation à La Villette. L’initiative présente également Dance interprété par le Ballet de l’Opéra de Lyon, en collaboration avec New York City Center.
Ballet de l’Opéra de Lyon
À la suite des directions de Françoise Adret, de Yorgos Loukos et de Julie Guibert, qui ont posé les bases d’une grande diversité de styles au sein de l’institution, Cédric Andrieux et le Ballet de l’Opéra de Lyon continueront à découvrir de nouveaux espaces de création contemporaine tout en continuant à répondre aux exigences techniques des grands chorégraphes.
Conjuguant la richesse de son patrimoine - un répertoire de plus de 100 œuvres - et une attention renouvelée aux qualités singulières de ses interprètes, le Ballet poursuit son exploration des nouveaux horizons de l'art contemporain tout en s'appuyant sur les grandes créations chorégraphiques. C'est le cas des chorégraphes William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker, Marcos Morau, Marlene Monteiro Freitas, Alessandro Sciarroni, Mats Ek, Christos Papadopoulos et Pina Bausch.
Entre désir d’émerveillement et déchiffrage du monde, action locale et rayonnement international, relecture du répertoire et défrichage de nouvelles esthétiques, le Ballet perpétue sa tradition de compagnie de formation classique tournée vers les écritures contemporaine. Tout en faisant une place particulière à la fabrique du sens, au langage, aux voix, aux collaborations transdisciplinaires – notamment avec la musique et les arts plastiques – le Ballet cherche à élargir le spectre du présent, en apportant un contrepoint sensible à la fabrique de l’art chorégraphique.
Photo : © Patrick Tourneboeuf
