MÚA

En 1995, Emmanuelle Huynh crée le solo Múa – signifiant « danse » en vietnamien : une traversée intérieure à la frontière de l’obscurité, qui révèle un corps en voie d’apparition, tiraillé entre l’ombre et la lumière, l’intériorité et le dehors, le Vietnam et la France.

Première pièce de la chorégraphe Emmanuelle Huynh, créée après une résidence au Vietnam, Múa affirme dès ses prémices une remise en question radicale des présupposés de la danse – réduisant le champ de la vision au profit des autres sens. Dans cette œuvre immersive, chaque élément scénique fonctionne à la manière d’un révélateur, dévoilant la mue d’un corps vers l’apparition de son moi. Défaisant la dualité entre le mouvement et l’immobilité, le visible et l’invisible, Múa modèle la perception, exposant le trajet interne des sensations au sein d’un corps qui se cherche une forme. Façonnée par l’ombre, massée par la matière sonore, la silhouette imperceptible d’Emmanuelle Huynh agit à la lisière de la conscience, incarnant les zones d’incertitude d’une identité qui se réinvente par le mouvement. Entraînant le spectateur dans une expérience sensorielle et perceptive limite où chaque geste redéfinit la frontière du discernement, elle compose une phénoménologie de l’apparition.

Gilles Amalvi pour le Festival d’Automne à Paris

Photo : Múa - Emmanuelle Huynh © Jean-Baptiste Huynh