Sounding Light

De renommée internationale, acclamé dans le monde entier, le Cloud Gate Dance Theatre revient à Singapour avec une nouvelle fresque chorégraphique époustouflante, inspirée par les sons, les formes et la fluidité de la nature. Créée pendant la pandémie, Sounding Light part d’un regard renouvelé sur l’écoute. Inspirée par la forêt — ses insectes, ses oiseaux et le vent à travers les arbres —, cette œuvre chorégraphiée par le directeur artistique Cheng Tsung-lung propose une réflexion sur le (dés)équilibre changeant entre la civilisation humaine et le monde naturel.

La chorégraphie retrace le déroulement d’une journée. La lumière du soleil se déplace, les nuages s’amoncellent et les ombres des feuilles dérivent dans l’espace. Le temps prend forme à travers les variations de lumière, de rythme et d’atmosphère. Le son est créé in situ, sur scène. En collaboration avec les compositeurs Lim Giong et Chang Shiuanes, les danseurs deviennent à la fois interprètes et musiciens, utilisant leur souffle, leur voix, des claquements de doigts et de mains. Mouvement et son s’entremêlent. Les gestes rappellent ceux des oiseaux et des insectes ; les corps deviennent instruments. Ensemble, ils évoquent le vent, la pluie et l’eau qui coule, donnant forme à un univers à la fois visible et audible.

Présentée en première internationale au Kunstfest Weimar et à HELLERAU – Centre européen des arts de Dresde en 2024, l’œuvre a depuis été largement saluée et continue de faire l’objet de tournées internationales. Ce programme est présenté dans le cadre de « da:ns focus – Connect Asia Now (CAN) », un week-end mettant à l’honneur des œuvres de danse contemporaine créées par ou en collaboration avec des artistes asiatiques, célébrant la diversité des voix et des impulsions créatives dans la région.