在《Caen Amour》中，Trajal Harrell带领观众进入后台

Christophe Berlet与Ondrej Vidlar

Trajal Harrell倾向于融合通俗与高雅体裁，其剧目往往以开放式的结局收尾，正如那些开放式的问题一样，使他成为国际舞蹈界极具辨识度的人物。持续到12月的巴黎秋季舞蹈艺术节以一张他的肖像向Trajal Harrell致敬。恰好地是，Trajal Harrell应瑞士顶级剧院邀请常设的Schauspielhaus苏黎世舞蹈团将于本季结束时永久结业。

摄影师Christophe Berlet借此机会，用镜头定格他聚精会神观看正在上演的九场演出之一的神情。《Caen Amour》的灵感源自“Hoochie Coochie”表演形式，19世纪下半叶这种表演以魅惑撩人的东方风情在美国掀起热潮。在舞台上，观众可以前往幕后多处参观（参见后台或现场拍摄的照片），陪同他们前往后台的是舞者和Trajal Harrell的长期助理Ondrej Vidlar。自2016年该剧目首演以来，他一直直接参与该部作品的创作和演出。

《Caen Amour》的创作过程相当独特。我们曾在雅典、德里和汉堡进行彩排，最让我难忘的是在印度的那段时光。那是我第一次前往印度。除了彩排，我们还一起做了很多事。逛市场、乘地铁、参观寺庙、品尝当地美食，以及观看宝莱坞电影……

这些富含色彩和气味的体验对我的感官产生了巨大冲击，然后通过演出传达给了观众。因为要到最终彩排阶段才会布置舞台，所以我们必须充分发挥想象力，为此我们尝试了很多不同的任务和设想。

正如Trajal作品的一贯风格，舞台上会经历多种情绪和氛围的转变。每个环节都需要我从自己的记忆中发掘灵感。在排练过程中，我们通常会明确各个环节的定位和任务。然后交由舞者进行演绎和诠释。

演出期间的很多时候，观众可以登上舞台，到布景后方区域观览，了解“幕后”景象。有时，我会在头脑中屏蔽观众的存在，有时我会与他们互动，观察他们的举动。演出过程中没有发生过离奇的事情，但这种近距离的接触，让我对部分观众记忆犹新。

虽然这种表演会让我感到非常脆弱和私密，但在某个特殊时刻，又让我有受到保护的安全感。我也非常喜欢从“后台”穿过门廊登上前台的“切换”时刻。这种感觉很奇妙，就像你进入了一个不同的世界。

大量的服装绝对是一项挑战，但这也是《Caen Amour 》格外有趣的一方面原因。因为已经表演了很多次，如今这些服装仿佛已经成为了我身体的一部分。

我仍然非常享受表演《Caen Amour》。不过我的身体在过去7年发生了巨大变化，要像往常一样一晚进行两次表演，对现在的我来说是一项挑战。当然在此期间，这部作品也不断发展演变。这就是Trajal作品的独特之处：表演不断推陈出新。

采访者：Laura Cappelle

Ondrej Vidlar，捷克人，接受过拉丁、现代和当代舞蹈训练。2008年毕业于比利时表演艺术学院（P.A.R.T.S.）。此后，他作为自由舞者、表演者和制作经理活跃于布鲁塞尔，参与了大量国际项目。多年来，他与Trajal Harrell保持密切合作，身兼舞者、编舞助理和排演导演多重身份。2019年，随Trajal Harrell一起加入Schauspielhaus苏黎世舞蹈团。目前他仍在苏黎世生活，是该舞团的全职员工。