在《Caen Amour》中，Trajal Harrell帶領觀眾走進後台

Christophe Berlet與Ondrej Vidlar

Trajal Harrell喜歡融合通俗與高雅的體裁，他的表演往往採用開放式結局，就像許多開放式問題一樣，這些特點使他成為國際舞蹈界極具辨識度的人物。持續到12月的巴黎秋季藝術節恰巧向Trajal Harrell獻上一張的「肖像」：Trajal Harrell應瑞士頂級劇院邀請而創立的常設舞團Schauspielhaus蘇黎世舞團將於本季尾永久結業。

攝影師Christophe Berlet藉此機會，將目光投向在九場表演的其中一場。《Caen Amour》的靈感源自Hoochie Coochie表演；這種表演於19世紀下半葉以魅惑撩人的東方風情在美國掀起熱潮。在舞台上，觀眾可以前往幕後參觀（參見在後台或現場拍攝的照片），而從事舞者多年兼Trajal Harrell的助理Ondrej Vidlar更會在旁講解。自2016年作品首演以來，Ondrej Vidlar一直對這部作品有深入的切身體會。

《Caen Amour》的創作過程相當獨特。我們曾在雅典、德里和漢堡綵排，最令我難忘的是在印度的那段時光。那是我第一次前往印度。除了綵排，我們還起做了很多事。逛市場、乘地鐵、參觀寺廟、品嚐當地美食，以及觀看寶萊塢電影……

這些體驗饒富不同色彩和氣味，對我的所有感官產生了沖擊，這個過程透過演出傳達給了觀眾。由於舞台要到最終綵排階段才會佈置好，因此我們必須充分發揮想像力，我們嘗試了很多不同的任務和設想。

正如Trajal作品的一貫風格，我在舞台上會經歷多種情緒和氛圍的轉變。每個環節都需要我從自己的記憶中發掘靈感。在排練過程中，我們通常會明確定立各個環節的定位和任務，然後交由舞者進行表演和詮釋。

演出期間的很多時候，觀眾可以起來，走到佈景後方的區域觀覽，了解我們在「幕後」的情況。有時候，我會在頭腦中屏蔽觀眾的存在，有時我會與他們互動，並觀察他們。演出過程中沒有發生過離奇的事情，但這種近距離的接觸，讓我對部分觀眾記憶猶新。

雖然這令我感到非常脆弱和私密，但對我來說仍是一種表演：在某個特殊時刻，又令我有感到安全和受到保護。我也非常喜歡從「後台」穿過門廊登上前台的「切換」時刻。這種感覺很奇妙，就像進入一個不同的世界。

要活用大量的服裝絕對是一項挑戰，但這也是《Caen Amour 》格外有趣的原因。幸好，因為我們已經表演過很多次，現在這些服裝好像已經成為身體的一部分。

我仍然非常享受表演《Caen Amour》。不過我的身體在過去7年有不少變化，要像往常一樣每晚表演兩次實在是一項挑戰。當然在此期間，這部作品也不斷發展和演變。這是Trajal作品的優美之處：作品在每次表演時都會成長和轉變。

採訪者：Laura Cappelle

Ondrej Vidlar於捷克共和國出生，接受過拉丁舞、現代舞和當代舞訓練，2008年於比利時的表演藝術學院P.A.R.T.S.畢業。之後，他作為自由舞者、表演者和製作經理活躍於布魯塞爾，參與大量國際項目。多年來，他與Trajal Harrell保持密切合作，身兼舞者、編舞家和排練總監等多重身份。2019年，他隨Trajal Harrell一起加入Schauspielhaus蘇黎世舞團。目前他仍住在蘇黎世，是舞團的全職員工。