狂派舞，燃爆全球舞台的舞蹈

洛杉矶，1990年代。帮派战争和种族骚乱是城郊日常生活的一部分，又名“小丑汤米”的Thomas Johnson决定为邻居的孩子们介绍一种能够带来快乐，非暴力地自由地身体表达方式。他的“小丑舞”演变成了狂派舞，一种原始而紧张的都市语言；这是一种转化愤怒的舞蹈，通过强有力的情感运动，让舞者重新关注并不断挑战自己。

2005年，摄影师兼导演David Lachapelle在纪录片《Rize》中讲述了狂派舞的早期历史，这部纪录片在全球范围内为狂派舞的知名度和发展起到了巨大作用。这种舞蹈随后迅速风靡了法国。“狂派舞是一种重要的社群生活方式，而不是一种操练或是特定的技巧，”这位舞蹈编导兼表演者Nach表示：“理解它在政治上的利害关系，以及它如何让舞者如何运用身体表达自己，舞者需要考虑整个集体，从而理解狂派舞社团如何撰写自己的历史。” 对于年轻的狂派舞表演者Amandine Tshijanu Ngindu（又名Mamu Tshi）而言，社群的核心角色与狂派舞的起源密切相关，狂派舞诞生于反抗制度不公平的贫困社区。“ 狂派舞致力于建立一种交流形式，可以分享痛苦与苦难。‘会话’、‘圈子’、‘培训’：狂派舞的所有礼仪与准则与都围绕着在社会内外创造一个非主流空间的必要性而组织进行 ”。

“狂派舞”这个名字据说来自20世纪90年代的一首歌——“Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，由年轻的舞者们取首字母缩写得来。“但事实上，真正受到鼓舞的是个人，”Nach如是说道，“在狂喜的某些时刻，身体是如此疲惫，仿佛要从尘世形态中分离出来，到达另一个层次。” 对于Mamu Tshi而言，这种精神维度会让舞蹈变得极具神秘性：“我在狂派舞中看到了一种与上帝、宇宙、来世，或无论什么交流的一种渴望<br>。这是一种直达的沟通：不是浅浅地着迷，而是发自于内心、聚集于内心的情感。” 在内心遭遇冲突时，狂派舞作为一个情绪出口，令控制身体动作和情绪释放成为可能。“这就像是一枚硬币的两个面，”Mamu Tshi说道，“这种矛盾与对立在狂派舞中是必不可少的。”

在短短20年左右的时间里，狂派舞也在不断发展，其反响亦如此。2017年，视觉和视频艺术家Clément Cogitore拍摄了《Dance of the Peace Pipe” from Les Indes Galantes》，作为巴黎歌剧院免费的“第三舞台”数字平台的一场“狂派舞之战”，由Bintou Dembélé、Grichka和Brahim Rachiki编舞。两年后，他以史诗般手法演绎了Rameau的歌剧芭蕾全集，由Dembélé担任编舞，使两个冲突的艺术世界从美学和政治层面上结合起来：30名城市舞者（接受过Krump狂派舞、嘻哈、瓦克舞、电子舞、柔曲和vogue舞）与歌剧演唱家一起重新演绎《Les Indes Galantes》（殷勤的印第安人）。在巴黎歌剧院著名的巴士底舞台上，狂派舞似乎完成了从边缘到中心的发展轨迹。观众们已经接受了它所独有的动作，从跺脚、胸部震出到手臂摆动和面部情绪表达。

传统媒体和社交媒体也已经注意到了这一点，舞蹈机构也纷纷效仿。巴黎拉维莱特剧院（La Villette）在去年夏天接受Nach为驻场艺术家后，于今年呈献了她的作品《They Say (Elles disent)》。今年7月，第77届Avignon艺术节将会推出一部名为“G.R.O.O.V.E”的全新作品，历时三个小时。“但将狂派舞带入公共资金资助的舞台并代表目标已经实现，” Nach说道，“重要的是了解我们想展示什么，因为与其他艺术家合作意味着承担定义狂派舞，以及如何看待它的责任。”<br>

狂派舞新获得的合法性会威胁到它的真实性吗？“这个问题大多是由机构提出的，”Mamu Tshi笑着指出，“如果有些艺术家觉得有必要把自己的作品搬上舞台，那也是不错的！ 但我不认为有什么好担心的：狂派舞仍然是一种街头舞蹈，它永远不需要舞台。” 于Mamu Tshi，狂派舞的激情氛围所带来的吸引力也与当时的叛逆情绪有关，因为当时的欧洲和世界其他地区都面临着无数的罢工和抗议。所有这些都让我们更有理由相信狂派舞的光明未来。

G.R.O.O.V.E.
编舞：Bintou Dternélé
2023年7月5日至7月10日
阿维尼翁艺术节（Festival d’Avignon）
festival-avignon.com

信息
Nach
Mamu Tshi

照片：© Marc Domage