GISÈLE VIENNE访谈问答
采访
Vincent Théval致献巴黎秋季艺术节 — Published on FR 2021年6月7日
时值第50届巴黎秋季艺术节的重磅节目《Portrait》，艺术节常客兼艺术家、舞蹈编导和导演Gisèle Vienne选择推出了经典剧目中的三部作品（《Kindertotenlieder》、《This is how you will disappear》和《Crowd》），以及三部创作剧目（《L’Étang》、《Showroomdummies #4》和一场表演），延续恒动不息的作品之间的对话。
您为巴黎秋季艺术节的《Portrait》呈现了六场演出，是什么指引您作出选择？
这些都源自我以及合作伙伴——巴黎秋季艺术家和其他不同地点希望展现的共同愿望与需求。通过这些选择，我们亦书写我们所期待的，过去与当下的历史。对于我而言，现场演出的剧目尤为重要，因为这些作品是一种感受当下生动密集的体验。没有任何视频、文本、形象能够带来这种现场演出的体验。随着时间推移，我们的历史在不断书写，不断擦除。现场演出是灵动的，具有生命力的，我们在2021年欣赏的《Kindertotenlieder 》，是一场自2007年创作以来，于2021年呈现的演出。呈现历史更为悠久的作品，也要考虑这是艺术家的杰作，是不同作品之间的联结。而在观看经典剧目时最激动人心的是，这些作品将在时间流逝中相互对话，并与时代产生对话。
您是否重作过您早期作品中的要素？
我总是不断重作，换而言之，我从未停止过创作，这就是巡演的意义所在，以及这些作品生动鲜活的特色。我的所有作品皆超越自我，我从未停止了解它们，并与之对话，我希望所有演员也是如此。在移动的场景下，需要一种生动的反思与体验的方式，是由于它们揭示这个世界的变化。于2020年3月或2021年10月推出《Crowd》，两者之间具有截然不同的意义。不同情境会令这部作品的意义也产生变化。生命的渗透力与所有这些作品建立对话：我们可以继续对其进行加工，还因为人们将进一步对其进行了解。
“而在观看经典剧目时最激动人心的是，这些作品将在时间流逝中相互对话，并与时代产生对话。”
情境是否会促进作品更新？
从演绎作品的演员开始，一切都会令作品发生改变。即时由相同的演员加以演绎，每次演出的效果也不尽相同：Jonathan Capdevielle于2008年参演《Jerk》，并于2020年再次出演，然而期间过去了十二年。作品本身也与他一同经历了这十二年时间。如果更换了演员，那么就是另外一种演绎方式。我的作品，亦是同仁的作品，两者之间关系密切。新演员如何介绍自我，而非谈及在此之前的另外一位演员？我为什么会选择他，而不是记得另外一位？我改变了，而我的创作在造型、舞蹈编导和配乐方面也随之发生改变。这种智能的部署让我能够开发我的知识。在此过程中，感觉或直觉将我引领至艺术姿态和理论思考之中。我希望能与艺术家和观众分享这段经历。通过历史，尤其是哲学，我们能够看到我们可以看到敏感的知识是如何被诋毁、隐没和贬低，而知识是从身体中展开的。我在20岁时学习哲学，清楚地表达了我缺乏这门学科的实体经验，以及我将通过艺术来探索和感知相关的现象和问题。从20岁起，我通过不同的形式创造探索这种哲学的实体体验。在我重新回归多年来不断研究的这些主题和形式时，我的体验和反思发生了偏移，由此也改变了作品。我在不同的作品中，试图创造能够参与感知转移与偏移的语言。
采访：Vincent Théval
除了《Portrait》的舞台表演作品之外，Gisèle Vienne还邀请Elsa Dorlin合作组织了于12月3日至4日在CND国家舞蹈中心举办的，为期两天的会面与讨论。
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Le Portrait Gisèle Vienne演出获Dance Reflections by Van Cleef & Arpels大力支持。
图片： Kindertotenlieder – Gisèle Vienne © Mathilde Darel
关于艺术家
Gisèle Vienne
2022年，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels再次为Gisèle Vienne提供支持，于纽约和洛杉矶呈献《CROWD》。
