Rosas Danst Rosas

Un classique intemporel reprend vie avec une nouvelle approche de l’espace, du temps et de la féminité. 

Rosas danst Rosas, pièce iconique dans l’histoire de la danse post-moderne, est une interaction intense entre synchronisation et désynchronisation. Quatre danseuses interprètent des mouvements de tous les jours tels que s’allonger, s’assoir, courir, se retourner, évoquant des moments familiers comme le sommeil, le travail ou le simple fait d'exister. La véhémence de ces gestes pourtant familiers émerveille les publics du monde entier depuis plus de quatre décennies.

Anne Teresa De Keersmaeker, chorégraphe belge, sacrée « reine de la rigueur visionnaire », a connu son premier succès international avec cette œuvre phare en 1983. Dès les débuts de cette pièce signature, on célèbre la physicalité et le minimalisme épuré de sa chorégraphie. Malgré sa longue histoire, la pièce reste remarquablement contemporaine : à la fois minimale, physique et chargée d'émotions. Présentée à l’Opéra de Paris, au Lincoln Center, au Sadler’s Well et dans toutes les grandes salles de danse, elle continue d’être interprétée à l’international, inspirant même un clip de Beyonce.  

La chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker offre un regard unique sur les mouvements du corps dans l’espace et le temps, tirant son inspiration de la géométrie, de motifs numériques et du monde naturel. La musique de Thierry de Mey et Peter Vermeersch, créée en même temps que la chorégraphie, insuffle aux danseuses une énergie inouïe. Par endroits répétitive et mécanique, elle fait monter le suspense, tenant le public en éveil.

« Dans une composition comme Rosas danst Rosas, la distinction entre le similaire et le différent est cruciale », souligne Anne Teresa De Keersmaeker. Pour véritablement apprécier ces nuances, il est indispensable de voir cette œuvre en salle.