Us

Un long banc, qui suit le bord de l’avant-scène, redessine la scène en un espace étroit et linéaire. Le long de cette ligne, cinq danseurs évoluent à travers une suite de tableaux méticuleusement composés. Ils s’assoient, se redressent, s’allongent, s'enroulent. Leurs corps oscillent entre repos, anticipation et observation, maintenant une tension continue sur leur fil narratif. Les images figées cèdent la place à de subtils glissements, et l’immobilité même se charge de sens, que façonnent durée, accumulation et métamorphose silencieuse.  

Le banc devient à la fois un support, un écrin et un cadre. S’inspirant du langage de l’immobilité et de la décélération propre à Hassabi, Us traite le temps comme une matière et la présence comme un état actif et soutenu, négocié instant après instant. Placés directement face au public, les interprètes forment un champ d’attention parallèle. Seuls ou ensemble, entre eux et en relation avec les spectateurs, Us se déploie selon cet alignement partagé. Eux et nous. Assis, en parallèle, un échange silencieux d’attention, de durée et de perception.