Roommates

马赛国立芭蕾舞团

表演
2022年5月25日 - 6月4日
在舞台上两个静态舞者面前跳跃的舞者
2022年5月25日 - 6月4日
巴黎市立剧院, Paris
Partner — 城市剧院
Partner — 马赛国立芭蕾舞团
Collective
(LA)HORDE
持续时间
70分钟
制作舞团
CCN - 马赛国立芭蕾舞团(Ballet national de Marseille)

2022年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持马赛国立芭蕾舞团于巴黎城市剧院表演由(LA)HORDE 创作的节目《Roommates》

“新生”的马赛国立芭蕾舞团以对主要舞蹈作品的通观总览,致敬当代舞蹈的丰富多元。

自从舞蹈团体(LA)HORDE接管马赛国立芭蕾舞团以来,始终致力于重新定义国家舞蹈中心的风格和方向。舞团与作曲家和DJ RONE合作呈现《Room With a View》,一如宏伟宣言。以一组精选的杰出短篇舞蹈作品选段,展示(LA)HORDE所创作,表达其舞蹈观点的主要作品。其中包括Claude Brumachon和Benjamin Lamarche令人赞叹炫目的作品,Lucinda Childs兼具节奏感与流畅性的作品,Peeping Tom舞团的超现实舞蹈剧场,以及François Chaignaud和Cecilia Bengolea于舞蹈技艺与舞蹈美学方面的大胆创新。从此部作品之后,三人组合也将展示一部基于一种大胆的愿景创作的新作品。

照片:Concerto by Lucinda Childs © Théo Giacometti

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“通过荟萃这些风格多元的作品,我们期望重新审视典藏作品与传承作品的理念。”
在舞台上两个静态舞者面前跳跃的舞者
01 / 05 — Concerto by Lucinda Childs © Théo Giacometti
两位身穿牛仔裤,手牵手,赤裸上身的舞者
02 / 05 — Les Indomptés by Brumachon & Lamarche © Laurent Philippe
身穿彩色服装,跳跃移动的舞者
03 / 05 — Room with a view by (LA)HORDE © Blandine Soulage
身穿肤色服装,以足尖舞动着的舞者
04 / 05 — Dub Love by Bengolea & Chaignaud © Laurent Philippe
雾气笼罩的舞台中央,一位女性正在扼紧一位男性
05 / 05 — Oiwa by Peeping Tom © DR Peeping Tom

节目单

Concerto
Lucinda Childs
9分钟

《Concerto》是一部时长9分钟的短篇作品,由Lucinda Childs于1993年9月16日创作于里斯本。身穿黑色舞蹈服装的舞者,在灰色背景下,时而脆弱,时而炫技,不断游移。Henryk Gorecki的音乐营造了一种仿自然的活力氛围,非线性的音乐结构,模糊了Childs舞蹈作品中极简主义的清晰线条。Lucinda Childs在2021年重新创作《Tempo Vicino》之后,为马赛国立芭蕾舞团的七位舞者重新构思了《Concerto》

Les Indomptés
by Claude Brumachon & Benjamin Lamarche
9分钟

作品《Les Indomptés》是1992年Claude Brumachon与Benjamin Lamarche,携手创作的9分钟男子双人舞,Wim Mertens负责音乐创作。这部双人舞是专为于马尼拉相遇的法国青年芭蕾舞团舞者而创作,已经在世界各地上演了数百次,特别是1999年由Marie-Claude Pietragalla的表演,更为马赛国立芭蕾舞团注入了新鲜活力。

这部作品动作激烈,而充满激情,尝试一种潜藏于内心深处的舞蹈方式,探究我们的动物本能,“在舞者的身体中寻找情感与欲望,挖掘其中所蕴藏着的爆发能量。” 2021年1月入选巴黎歌剧院保留剧目之后,Claude Brumachon与Benjamin Lamarche建议与马赛国立芭蕾舞团的舞者们一起,重新演绎这部“身体对身体”的作品,再现火山与情感,甜蜜与野蛮之间的律动。

Room With a View - 节选
by (LA)HORDE
15分钟

《Room With a View》被视为是一次意识的艰难觉醒,一场受到情绪濒临爆发而驱使进行的旅行,探索我们的身体界限及不可或缺的相互依存关系。(LA)HORDE的编舞创意与RONE的音乐相互烘托,讲述了当前一代人的纠结与愤怒。他们企望能够团结社区内的力量,努力创造目标,循环重现世界的暴力,从而最终驱除暴力。

在为本项目改编的15分钟《Room With a View》节选中,(LA)HORDE通过舞蹈,在黑暗的空间内,探索叛逆、抗议、和反抗的形式,揭示混乱的矛盾之美。

Creation (being written)
(LA)HORDE
10分钟

在此部作品中,舞者代表着自爱。他们利用自我爱恋情感,爱的解构主义形式,致敬自由之爱,爱自己,享受,生存、放松自我,释放自我,为了生存去观望、去消耗、去奋斗。揭示了在主张与克制的不断积累中,一种形而上的循环往复,指一种孤独的,令人着迷,可消耗的爱意。在如此情绪氛围下,欲望涌动出无限而反复无常,易变且分离并绝对的自由,让观众自我审视并抉择:是爱我们所有的切,还是在他人面前感到无尽的孤独?

Oiwa
by Peeping Tom
17分钟

在一处抽象的宇宙中,在生与死、精神状态与现实生存之间,Oiwa营造了吸引与排斥,痛苦与舒适之间的微妙平衡。观者成为夫妻关系中,心理与生理力量相互作用的见证人。

双人舞将他们置于一个矛盾冲突之中:完美的平衡状态下的完全投入,总有可能会跌倒并打破平衡。那么,是去冒险,还是试图保持平衡,以避免摔倒? 这样的懒散是如何产生的,偶然还是随性?

作品题目取自日本传统的Oiwa故事,一个源于真实事实的传说。Oiwa是一位已婚女性,她的丈夫冷落她,并爱上了别人。在期盼与情妇长久在一起的欲望驱使下,丈夫决定慢慢毒害Oiwa。在失踪的时间里,她遭受了极大的痛苦,头发脱落,面部变得的畸形。死后,Oiwa发誓要为自己受到的伤害报仇。她以复仇鬼魂的身份回归人间。这个神话在后世常被作家们用来质疑男性与女性角色的传统观念。Oiwa这个人物角色也从此成为日本女权主义的象征。

这一部双人舞是Peeping Tom与马赛国立芭蕾舞团的首次合作。

Grime Ballet – Dance Because You Can’t Speak to Animals / Danser parce qu’on ne peut pas parler aux animaux)

Cecilia Bengolea & François Chaignaud
12分钟

在此场表演中,François Chaignaud与Cecilia Bengolea借鉴合作创作的《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》,以及Cecilia Bengolea创作的独舞作品《Stitches》的编舞资料,与马赛国立芭蕾舞团的四名舞者一起创作了一段未发表的12分钟多人作品。

由Cecilia Bengolea为日本舞蹈家Erika Miyauchi创作的独舞《Stitches》是一部融合了芭蕾舞和舞厅风格的极简主义舞蹈作品。在创作于2012年的作品《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》中,François Chaignaud和Cecilia Bengolea发明了一种特别的有形创作方式,玩味性别身份,并借鉴他们在俱乐部舞蹈(牙买加舞厅、跨普舞、浩室舞、分腿跳......)的亲身实践与人类学经验。

这部作品与创作将与保留曲目《Grime》的力量感与强度相结合进行表演。这种电子音乐诞生于2000年代的东伦敦,将来自舞厅、嘻哈乐与英国车库舞曲的不同声音进行结合、混合并转换。

关于舞团

舞者凝望着镜中的自己,他们身后的其他舞者正翩翩起舞

(LA)HORDE

(LA)HORDE于2013年由三位艺术家创立:玛琳娜·布鲁提(Marine Brutti)、乔纳森·德布劳维尔(Jonathan Debrouwer)和亚瑟·哈雷尔(Arthur Harel)。他们颠覆挑战各类艺术领域,尤其是现场表演和现代艺术范畴奉行的金科玉律。自2019年9月起担任法国马赛国家芭蕾舞团(CCN)的舞团总监,(LA)HORDE创造了许多编舞作品、电影、视频装置和彰显身体律动的表演。三位艺术家利用多种媒介,设计出植根于现代议题的场景和动作,并将它们融入多个叙事空间。(LA)HORDE与边缘文化社群(老年人、盲人、吸烟者、青少年)积极合作,倾注时间,陪伴助力他们的艺术创作。他们反对一切形式的等级观念和文化挪用,提倡互联和合作。他们细心谨慎,常怀履霜之戒。身体是他们创作的核心。他们的作品还从与不同网络社群的接触互动中汲取灵感,以定义互联网诞生后的舞蹈。(LA)HORDE十分珍视这一议题,团体成员为此提出了一个全新的术语/概念定义该现象,即“后网络时代舞蹈”。

文字:© Claire Diez
摄影:© Boris Camaca - DA Alice Gavin