ROOMMATES
馬賽國立芭蕾舞團
2022年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持馬賽國立芭蕾舞團創作和呈獻《Roommates》,這項由(LA)HORDE創作的節目於市立劇院上演。
「新生」的馬賽國立芭蕾舞團對主要舞蹈作品通觀總覽,向當代舞蹈的豐富多元致敬。
自從舞蹈團體(LA)HORDE接管馬賽國立芭蕾舞團以來,一直致力重新定義國家舞蹈中心的風格和方向。舞團與作曲家和DJ RONE合作呈獻《Room With a View》,這部作品有如一篇宏大的宣言。這裡展示一系列短篇舞蹈的選段,(LA)HORDE通過這些選段展示支撐他們舞蹈觀點的主要作品。其中包括Claude Brumachon和Benjamin Lamarche令人讚歎眩目作品,Lucinda Childs兼具音樂感與流暢性的作品,Peeping Tom舞團的超現實舞蹈劇場,以及François Chaignaud和Cecilia Bengolea於舞蹈技藝與舞蹈美學方面的大膽創新風格。在這多部作品以後,他們三人展示一部基於一種大膽願景而創作的新作。
照片:Lucinda Childs《Concerto》 © Théo Giacometti
「我們創作這個項目,是為了和其他舞者一起講述一個與我們相似的故事,也為了致敬那些對我們的舞蹈觀點起重要影響的多元化編舞作品,這些作品激發了我們最初的創作情感,並一直陪伴著我們。透過這個項目向他們表達敬意,似乎比以往任何時候都更為重要。
今晚,您將在(LA)HORDE提出的兩點藝術主張的引導之下,觀賞六部作品,有Peeping Tom舞團的超現實主義舞劇場景,Claude Brumachon和Benjamin Lamarche的當代視角,Lucinda Childs的極簡主義,以及Cecilia Bengolea和François Chaignaud作品帶來的衝擊感。
其中一些作品曾在馬賽國立芭蕾舞團歷史上留下不可磨滅的足跡,例如Claude Brumachon的《Les Indomptés》,其於1999年由Marie-Claude Pietragalla為馬賽歌劇院重新創作。我們薈萃這些風格多元的作品,期望重新審視典藏作品與傳承作品的理念。每一位編舞家都在探索如何理解或是重新理解歷史作品,不論那些作品是否與自己的風格相同。
為甚麼要將這些舞蹈作品重新展示?在此過程中,又如何能使其與時代同步? 這個節目匯集了六部時長4到15分鐘的短篇作品,於2022年5月25日在巴黎市立劇院的Espace Cardin展廳,由七至九位來自馬賽國立芭蕾舞團的舞者進行表演。」 - (LA)HORDE - Marine Brutti、Jonathan Debrouwer、Arthur Harel
“「我們薈萃這些風格多元的作品,期望重新審視典藏作品與傳承作品的理念。。」”
節目
《Concerto》
Lucinda Childs創作
9分鐘
《Concerto》是一部9分鐘的短篇作品,由Lucinda Childs於1993年9月16日於里斯本創作。身穿黑色舞蹈服裝的舞者,在灰色背景下,時而脆弱,時而炫技,不斷遊移。Henryk Gorecki的音樂營造了一種仿自然的活力氛圍,非線性的音樂結構,模糊了Childs舞蹈作品中極簡主義的清晰線條。Lucinda Childs在2021年重新創作《Tempo Vicino》之後,為馬賽國立芭蕾舞團的七位舞者重新構思了《Concerto》。
《Les Indomptés》
Claude Brumachon和Benjamin Lamarche
9分鐘
《Les Indomptés》是Claude Brumachon與Benjamin Lamarche於1992年攜手創作的9分鐘男子雙人舞,Wim Mertens負責音樂創作。這部雙人舞專門為於馬尼拉相遇的法國青年芭蕾舞團舞者而創作,已在世界各地上演了數百次,特別是1999年由Marie-Claude Pietragalla演繹,更為馬賽國立芭蕾舞團注入了全新的活力。
這部作品動作激烈,充滿激情,嘗試一種潛藏於內心深處的舞蹈方式,探究我們的動物本能,「在舞者的身體中尋找情感與慾望,挖掘其中所蘊藏著的爆發能量。」 作品於2021年1月入選巴黎歌劇院保留劇目之後,Claude Brumachon與Benjamin Lamarche建議與馬賽國立芭蕾舞團的舞者一起重新演繹這部「身體對身體」的作品,再現噴發作品與感性,甜蜜與野蠻之間的律動。
《Room With a View》 - 節選
(LA)HORDE
15分鐘
《Room With a View》被視為是一次意識的艱難覺醒,一場受到情緒瀕臨爆發而驅使進行的旅行,探索我們的身體界限及不可或缺的相互依存關係。(LA)HORDE的編舞創意與RONE的音樂互相烘托,講述當前一代人的糾結與憤怒。他們期望能夠團結社群內的力量,努力創造意義,重複重現世界的暴力,從而最終能夠驅除暴力。
在為本節目改編的15分鐘《Room With a View》節選中,(LA)HORDE在黑暗的空間內,透過舞蹈探索叛逆、抗議和反抗的形式,揭示混亂的矛盾之美。
《Creation》(創作中)
(LA)HORDE
10分鐘
在此部作品中,舞者代表著自愛。他們利用自戀的情感和解構愛的形式,致敬自由,包括去愛、愛自己、享受、存在、放過自己、耗盡自己、觀察、消耗、為生存而奮鬥的自由。作品揭示了在主張要求與宣佈放棄間不斷積累時,會出現一種形而上的循環,指一種孤獨的、已被消耗的和可消耗的愛意。在勝利的巡遊中,慾望湧動而出,無限而反覆無常,不穩定且分離,同時擁有絕對的自由,讓觀眾自我審視並抉擇:是愛我們自己的一切,還是在其他人面前感到無盡的孤獨?
《Oiwa》
Peeping Tom
17分鐘
在抽象的宇宙中,在生與死、精神狀態與現實生存之間,《Oiwa》營造了吸引與排斥,痛苦與舒適之間脆弱的平衡。觀眾成為情侶關係中,心理與生理力量互相作用的見證人。
雙人舞將他們置於一個矛盾衝突之中:在完美的平衡狀態下,總有可能會跌倒並打破平衡,將自己完全奉獻。那麼,是去冒險,還是試圖保持平衡,以避免摔倒?這樣的麻木是如何產生的,是偶然還是隨性的?
作品題目取自關於Oiwa的日本傳統故事,這是源於真實的傳說。Oiwa是一位已婚女性,她的丈夫冷落她,並愛上了其他女人。在期盼與情婦長久在一起的慾望驅使下,丈夫決定慢慢毒害Oiwa。在她失蹤的時間裡,她遭受了極大的痛苦,頭髮脫落,面部變得畸形。死後,Oiwa發誓要為自己受到的傷害報仇。她以復仇鬼魂的身份回歸人間。這個神話在後世常被作家用來質疑男性與女性角色的傳統觀念。Oiwa這個角色從此成為日本女權主義的象徵。
這部雙人舞是Peeping Tom與馬賽國立芭蕾舞團的首次合作。
Grime Ballet(《 Dance Because You Can’t Speak to Animals》)
Cecilia Bengolea和François Chaignaud創作
12分鐘
在這場表演中,François Chaignaud與Cecilia Bengolea利用他們合作創作的《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》,以及Cecilia Bengolea創作的獨舞作品《Stitches》的編舞材料,與馬賽國立芭蕾舞團的四名舞者一起創作了一段未發表的12分鐘多人作品。
由Cecilia Bengolea為日本舞蹈家Erika Miyauchi創作的獨舞《Stitches》是一部融合了芭蕾舞和舞廳風格的極簡主義作品。在創作於2012年的作品《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》中,François Chaignaud和Cecilia Bengolea發明了一種特別的有形創作方式,玩味性別身份,並借鑑他們在俱樂部舞蹈(牙買加舞廳、狂派舞、浩室舞、分腿跳……)的親身實踐與人類學經驗。
這部作品與創作將與保留曲目《Grime》的力量感與強度相結合來進行表演。這種電子音樂誕生於2000年代的東倫敦,將來自舞廳、嘻哈樂與英國車庫舞曲的不同聲音進行結合、混合並轉換。
關於舞團
(LA)HORDE
2023年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持 (LA)HORDE舞團呈獻其與馬賽國立芭蕾舞團合作的新作《Age of Content》。