ROOMMATES

《Concerto》
Lucinda Childs創作
9分鐘

《Concerto》是一部9分鐘的短篇作品，由Lucinda Childs於1993年9月16日於里斯本創作。身穿黑色舞蹈服裝的舞者，在灰色背景下，時而脆弱，時而炫技，不斷遊移。Henryk Gorecki的音樂營造了一種仿自然的活力氛圍，非線性的音樂結構，模糊了Childs舞蹈作品中極簡主義的清晰線條。Lucinda Childs在2021年重新創作《Tempo Vicino》之後，為馬賽國立芭蕾舞團的七位舞者重新構思了《Concerto》。

《Les Indomptés》
Claude Brumachon和Benjamin Lamarche
9分鐘

《Les Indomptés》是Claude Brumachon與Benjamin Lamarche於1992年攜手創作的9分鐘男子雙人舞，Wim Mertens負責音樂創作。這部雙人舞專門為於馬尼拉相遇的法國青年芭蕾舞團舞者而創作，已在世界各地上演了數百次，特別是1999年由Marie-Claude Pietragalla演繹，更為馬賽國立芭蕾舞團注入了全新的活力。
這部作品動作激烈，充滿激情，嘗試一種潛藏於內心深處的舞蹈方式，探究我們的動物本能，「在舞者的身體中尋找情感與慾望，挖掘其中所蘊藏著的爆發能量。」 作品於2021年1月入選巴黎歌劇院保留劇目之後，Claude Brumachon與Benjamin Lamarche建議與馬賽國立芭蕾舞團的舞者一起重新演繹這部「身體對身體」的作品，再現噴發作品與感性，甜蜜與野蠻之間的律動。

《Room With a View》 - 節選
(LA)HORDE
15分鐘

《Room With a View》被視為是一次意識的艱難覺醒，一場受到情緒瀕臨爆發而驅使進行的旅行，探索我們的身體界限及不可或缺的相互依存關係。(LA)HORDE的編舞創意與RONE的音樂互相烘托，講述當前一代人的糾結與憤怒。他們期望能夠團結社群內的力量，努力創造意義，重複重現世界的暴力，從而最終能夠驅除暴力。

在為本節目改編的15分鐘《Room With a View》節選中，(LA)HORDE在黑暗的空間內，透過舞蹈探索叛逆、抗議和反抗的形式，揭示混亂的矛盾之美。

《Creation》（創作中）
(LA)HORDE
10分鐘

在此部作品中，舞者代表著自愛。他們利用自戀的情感和解構愛的形式，致敬自由，包括去愛、愛自己、享受、存在、放過自己、耗盡自己、觀察、消耗、為生存而奮鬥的自由。作品揭示了在主張要求與宣佈放棄間不斷積累時，會出現一種形而上的循環，指一種孤獨的、已被消耗的和可消耗的愛意。在勝利的巡遊中，慾望湧動而出，無限而反覆無常，不穩定且分離，同時擁有絕對的自由，讓觀眾自我審視並抉擇：是愛我們自己的一切，還是在其他人面前感到無盡的孤獨？

《Oiwa》
Peeping Tom
17分鐘

在抽象的宇宙中，在生與死、精神狀態與現實生存之間，《Oiwa》營造了吸引與排斥，痛苦與舒適之間脆弱的平衡。觀眾成為情侶關係中，心理與生理力量互相作用的見證人。

雙人舞將他們置於一個矛盾衝突之中：在完美的平衡狀態下，總有可能會跌倒並打破平衡，將自己完全奉獻。那麼，是去冒險，還是試圖保持平衡，以避免摔倒？這樣的麻木是如何產生的，是偶然還是隨性的？

作品題目取自關於Oiwa的日本傳統故事，這是源於真實的傳說。Oiwa是一位已婚女性，她的丈夫冷落她，並愛上了其他女人。在期盼與情婦長久在一起的慾望驅使下，丈夫決定慢慢毒害Oiwa。在她失蹤的時間裡，她遭受了極大的痛苦，頭髮脫落，面部變得畸形。死後，Oiwa發誓要為自己受到的傷害報仇。她以復仇鬼魂的身份回歸人間。這個神話在後世常被作家用來質疑男性與女性角色的傳統觀念。Oiwa這個角色從此成為日本女權主義的象徵。

這部雙人舞是Peeping Tom與馬賽國立芭蕾舞團的首次合作。

Grime Ballet（《 Dance Because You Can’t Speak to Animals》）
Cecilia Bengolea和François Chaignaud創作
12分鐘

在這場表演中，François Chaignaud與Cecilia Bengolea利用他們合作創作的《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》，以及Cecilia Bengolea創作的獨舞作品《Stitches》的編舞材料，與馬賽國立芭蕾舞團的四名舞者一起創作了一段未發表的12分鐘多人作品。

由Cecilia Bengolea為日本舞蹈家Erika Miyauchi創作的獨舞《Stitches》是一部融合了芭蕾舞和舞廳風格的極簡主義作品。在創作於2012年的作品《Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK》中，François Chaignaud和Cecilia Bengolea發明了一種特別的有形創作方式，玩味性別身份，並借鑑他們在俱樂部舞蹈（牙買加舞廳、狂派舞、浩室舞、分腿跳……）的親身實踐與人類學經驗。
這部作品與創作將與保留曲目《Grime》的力量感與強度相結合來進行表演。這種電子音樂誕生於2000年代的東倫敦，將來自舞廳、嘻哈樂與英國車庫舞曲的不同聲音進行結合、混合並轉換。