TO DA BONE

(LA)HORDE

表演
2022年5月23日 - 25日
舞动前行的舞者
2022年5月23日 - 25日
巴黎市立剧院, Paris
Partner — 城市剧院
Partner — 马赛国立芭蕾舞团
Collective
(LA)HORDE
制作舞团
CCN - 马赛国立芭蕾舞团(Ballet national de Marseille)

2022年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持城市剧院(Théâtre de la Ville)举办的《TO DA BONE》演出。

在一个一夜之间天翻地覆,却于黎明归于落定的世界中,反抗还有其他新奇的形式吗? 《TO DA BONE》 是一部旨在表达年轻人某种内心叛逆情感的作品。作品也就新媒体做出反思,尤其是Facebook或YouTube等社交网络,在群体反馈或是反对言论方面所能发挥的效能。在舞台上,几组舞者将表演被称为“后互联网”的舞蹈,特别是那些硬派(Hardstyle)和硬派舞蹈(Hard dance,如科技硬派(Tekstyle)、曳步舞(Shuffle)、Hakken(起源于Hardcore/Gabber的锐舞舞蹈类型),尤其是Jumpstyle(跳跃派)。

于舞蹈演员而言,一个Jumpstyle(跳跃派)舞蹈动作平均持续25秒,于强度与身体方面带来相当大的挑战。Jumpstyle(跳跃派)舞者需消耗身体的所有能量,才能完成一系列自由动作。其表现为腿部的疯狂动作,非常有力,却毫无章法,将隐藏于内心的沮丧情绪释放而出。当独舞结束进入终章,跳跃舞者已经气喘吁吁,但情绪已然得到舒缓,随后,一股专注的力量从内而发,充满斗志与信心。Jumpstyle(跳跃派)是一种流行于网络的舞蹈,可以在卧室中独自练习。练习者可以拍摄自己的动作,将其发布在互联网上,分享他们的舞蹈激情与练习进展。所有自学的舞者都有类似的经历:首个视频最初都在卧室中制作完成,然后才会迁移至客厅,最后调整到公共区域。空间转移后,视频通常会先拍摄街景,然后会转到更开阔,更具有剧院效果的空间内。因此,Jumpstyle(跳跃派)舞蹈以视频为媒介,通过粉丝评论和针对他们舞蹈视频的互动,在社交网络上自然演变。于是,产生了社区联盟,可以进行虚拟性竞赛,继而发展为在数个欧洲国家首都城市进行的线下大赛。2016年在法国巴黎城市剧院(Théâtre de la Ville)举办的Danse Élargie舞蹈大赛中获得二等奖的《TO DA BONE》,共10分钟的表演,是(LA)HORDE为2017/2018舞季创作的一小时舞蹈作品的开篇部分。

照片:© Laurent Philippe

关于舞团

舞者凝望着镜中的自己,他们身后的其他舞者正翩翩起舞

(LA)HORDE

(LA)HORDE于2013年由三位艺术家创立:玛琳娜·布鲁提(Marine Brutti)、乔纳森·德布劳维尔(Jonathan Debrouwer)和亚瑟·哈雷尔(Arthur Harel)。他们颠覆挑战各类艺术领域,尤其是现场表演和现代艺术范畴奉行的金科玉律。自2019年9月起担任法国马赛国家芭蕾舞团(CCN)的舞团总监,(LA)HORDE创造了许多编舞作品、电影、视频装置和彰显身体律动的表演。三位艺术家利用多种媒介,设计出植根于现代议题的场景和动作,并将它们融入多个叙事空间。(LA)HORDE与边缘文化社群(老年人、盲人、吸烟者、青少年)积极合作,倾注时间,陪伴助力他们的艺术创作。他们反对一切形式的等级观念和文化挪用,提倡互联和合作。他们细心谨慎,常怀履霜之戒。身体是他们创作的核心。他们的作品还从与不同网络社群的接触互动中汲取灵感,以定义互联网诞生后的舞蹈。(LA)HORDE十分珍视这一议题,团体成员为此提出了一个全新的术语/概念定义该现象,即“后网络时代舞蹈”。

文字:© Claire Diez
摄影:© Boris Camaca - DA Alice Gavin