舞蹈素材：Ola Maciejewska
《Through the eyes of Adeline Chevrier-Bosseau》，舞蹈学者，Sorbonne Université – IUF
Loïe Fuller在19世纪80年代后期的表演主要是裙舞，婀娜的女性舞者舞动长裙，间或闪露出她的脚踝、衬裙和灯笼裤，以取悦维多利亚时代的男性观众。从1891年开始，Fuller的裙舞从这种煽情挑逗风格，向更抽象的艺术表达开始转变，当时她在戏剧《Quack, M. D.》中扮演一名被催眠了的病人。 在她的标志性舞蹈风格中，裙子不再与情色相关联：它从女性的象征，成为抽象的物体，用舞蹈编导兼舞蹈家Ola Maciejewska喜欢引用的Simone Forti的话来概括，它成为了一种“舞蹈结构”。
Ola Maciejewska从Loïe Fuller的作品中汲取灵感，创作了两部作品，探索身体与物体之间，以及身体与舞蹈素材之间的关系。她在独舞（Loïe Fuller：Research）中重新诠释了Fuller的蛇舞（Serpentine Dance），另一部三人舞（Bombyx Mori）则突出表现了这位现代舞先驱作品的可塑性。一如她的先辈，Maciejewska痴迷于研究，探索身体与物体之间联系的无限可能，以创造全新的造型，并重新塑造一具专注于舞蹈的身体。
Loïe Fuller在巴黎Folies Bergère表演时，曾尝试了灯光运用，改进了舞台灯光技术，与科学家爱迪生和居里夫人会面，并从他们的科研成果中获得灵感，创造出融合磷光现象的舞蹈。Maciejewska的创作初衷是在色彩上与Fuller标书性白色舞蹈服代表的白色画布，营造出相反的效果。她在《Bombyx Mori》中展示黑色舞蹈雕像，让人想起视觉艺术家Robert Morris创作的“Wall Hangings”系列；在这个系列中，Morris充分利用素材的戏剧特征，并深入研究其在地心引力无情重压下产生的转变/退化过程。
Maciejewska在她的作品中，以非具象的，不断变换形态的抽象化身体为表达媒介：这些身体与舞台上的其他身体间进行互动，同时也与舞台下的其他身体，即他们历史上先辈未能出现在现场的身体间进行交流，并与Fuller或是Simone Forti的艺术传承之间形成一种对话，正是他们为Maciejewska带来艺术灵感，创作了《Figury》（przestrzenne），以及将于2023年首演的新作品。
Maciejewska在水磨坊艺术中心（Watermill Center）驻留期间的照片亦印证了艺术家对于舞蹈艺术的研究。他们展示的抽象装置深蕴浓厚的巴洛克传统，黑色长袍的褶皱不断地变换形态，十分引人瞩目。在Deleuze所著《The Fold: Leibniz》第一章中，他写道，“巴洛克并不代表本质，而是一种核心过程，一种风格特点。它不断地创造折叠。它从不创新，只在东方、希腊、罗马、哥特式、古典的折叠上再次折叠，……但却会无限弯曲，于褶皱上产生褶皱，一褶一褶，一叠一叠，永无止境。巴洛克风格特点便是这种无限的折叠。” Maciejewska的舞蹈编导风格同样也可用于舞蹈素材：重要的是变化的过程，折叠与褶皱，身体与纹理的表现。
