舞蹈素材：Ola Maciejewska
《透過索邦大學舞蹈學者Adeline Chevrier-Bosseau的視角》 – IUF
Loïe Fuller在1880年代後期的表演主要是裙舞，婀娜的女性舞者舞動長裙，有時候閃露出腳踝、襯裙和燈籠褲，以取悅維多利亞時代的男性觀眾。從1891年開始，Fuller的裙舞從這種煽情挑逗風格，向更抽象的藝術表達開始轉變，當時她在戲劇《Quack, M. D.》中扮演一名被催眠了的病人。在她的標誌性舞蹈風格中，裙子不再與情色相關聯：它從女性的象徵，成為抽象的物體，用編舞家兼舞蹈家Ola Maciejewska喜歡引用的Simone Forti的話來概括，它成為了一種「舞蹈結構」。
Ola Maciejewska從Loïe Fuller的作品中汲取靈感，創作了兩部作品，探索身體與物體之間，以及身體與舞蹈素材之間的關係。她在獨舞（《Loïe Fuller：Research》）中重新詮釋了Fuller的《Serpentine Dance》，另一部三人舞（《Bombyx Mori》）則突出表現了這位現代舞先驅作品的可塑性。一如她的前輩，Maciejewska癡迷於研究，探索身體與物體之間聯繫的無限可能，以創造新的形狀並重塑舞蹈身體的形態。
Loïe Fuller在巴黎Folies Bergère表演時，曾嘗試了燈光運用，改進了舞台燈光技術，與科學家愛迪生和居里夫人會面，並從他們的科研成果中獲得靈感，創造出融合磷光現象的舞蹈。Maciejewska的創作初衷是在色彩上與Fuller標誌性白色舞蹈服代表的白色畫布，營造出相反的效果。她在《Bombyx Mori》中展示黑色舞蹈雕像，讓人想起視覺藝術家Robert Morris創作的《Wall Hangings》系列；在這個系列中，Morris充分利用素材的戲劇特徵，並深入研究其在地心引力無情重壓下產生的轉變/退化過程。
Maciejewska在她的作品中，以非具象的，不斷變換形態的抽象化身體為表達媒介：這些身體與舞台上的其他身體間進行互動，同時也與舞台下的其他身體，即他們歷史上前輩未能出現在現場的身體間進行交流，並與Fuller或是Simone Forti的藝術傳承之間形成一種對話，正是他們為Maciejewska帶來藝術靈感，創作了《Figury》（przestrzenne），以及將於2023年首演的新作品。
Maciejewska在水磨坊藝術中心駐場期間的圖片亦印證了這位藝術家對於舞蹈藝術的研究。他們展示的抽象裝置深蘊濃厚的巴洛克傳統，黑色長袍的褶縐不斷地變換形態，十分引人注目。在Deleuze所著《The Fold: Leibniz and the Baroque》第一章中，他寫道，「巴洛克並不代表本質，而是一種操作過程，一種風格特點。它不斷地創造褶疊。它從不創新，只在東方、希臘、羅馬、哥德式、古典的褶疊上再次摺疊……但卻會無限彎曲，於褶縐上產生褶縐，一褶一褶，一疊一疊，永無止境。巴洛克風格特點便是這種無限的褶疊。」 Maciejewska的舞蹈編排風格同樣也可用於舞蹈素材：重要的是變化的過程，褶疊與褶縐，身體與紋理的表現。
