对两名巴西学生来说，法国舞蹈仍然充满魅力

当16岁的Luciana Sagioro在8月底离开里约热内卢搬到巴黎时，她已经准备好要为“梦想”而奋斗。数月前，在2022年著名国际芭蕾舞比赛洛桑大奖赛（Prix de Lausanne）上以第三名成绩，获得“青年希望”（Young Hope）奖学金后，她陆续收到八所欧洲舞蹈学校的录取通知。最终，她选择了巴黎歌剧院芭蕾舞学校。“这是一个难得的良机，”她说。“这所学校选人出名地挑剔，很少有人能够获邀请去那里接受培训。所以，我不需要多做考虑。”

但是对于Lucas Resende来说，选择在法国学习现代舞则并非彰明较著。于巴西开启舞蹈和编舞生涯后，他被Anne Teresa De keersmaker于2010年创作的作品《En Atendant》深深打动。“那部作品改变了我的人生，”他回忆道。“那时，我便知道我必须去欧洲。” 2013年，他来到布鲁塞尔，首先申请了De Keersmaeker创办的P.A.R.T.S学校：“我知道这会很难，因为大多数学校都不会接受我这个年龄的学生。” 最终，在与该中心负责人、舞蹈编导Noé Soulier会面，并因为疫情原因，参加了通过Zoom进行的试镜之后，他在2021年加入了昂热CNDC培训中心。

长期以来，巴西艺术家一直是活跃在法国舞蹈界的重要成员，但Sagioro和Resende说，反之则不然。在巴西贝洛奥里藏特舞蹈艺术节上，Resende有幸看到Emmanuelle Huynh和Mathilde Monnier的当代作品，而Sagioro说：“在巴西看到法国芭蕾舞演员非常少见。”

尽管距离遥远，但凭借现场表演录音和在线视频剪辑，法国舞蹈环境仍然是他们在巴西训练期间的主要灵感来源。Resende在米纳斯吉拉斯联邦大学（UFMG）攻读舞蹈专业学士学位时，学习了“Laurence Louppe和像Foucault 或Bataille这样的伟大哲学家”的作品，这是一次对法国理论的“深入”接触，他在CNDC也再次遇到了这样的接触。“我想做研究，”他说。“我想学习如何评述我正在做的事情。” Resende发现，法国比巴西更强调智力训练，在巴西，实践练习是舞蹈训练的核心，他说他的舞动方式已经受到了环境变化的影响。“我觉得我在这里跳舞的方式不再那么狂野，不再那么疯狂，因为这里的环境都很平和。在巴西，一切都是快节奏，而昂热则是一个又小又让人感到安全的小镇。”

因为悠久的历史传承，法国芭蕾在芭蕾舞界享有极高声望，也使其培训项目更具吸引力。虽然Sagioro最初接受的是皇家芭蕾舞学院课程的培训，随后接受了瓦岗诺娃风格的“优雅精致的身体和表现力”培训，但她选择法国是为了“致敬芭蕾的起源”，并表示巴黎歌剧院芭蕾舞团仍然是“伟大的舞蹈传统”的守护者，这也是法国舞团在国际上一贯保持的艺术形象。

“从技术上讲，我们主要练习腿部和脚法，强调动作的纯粹性，”这位刚刚进入巴黎歌剧院芭蕾舞学校数月的年轻舞者说。

在法国舞团中，来自南美的舞者仍然少见。作为学校中唯一的巴西人，Sagioro和Resende首先面临的挑战来自语言。尽管Resende知道“Volmir Cordeiro和Elisabeth Finger等几位巴西艺术家都曾在CNDC接受过训练”，但来自文化上的冲击，“让作为唯一拉丁裔舞者的我感到艰难”。至于Sagioro，她认为巴西舞者的相对缺少是她选择在巴黎歌剧院学习的重要原因之一：“我在这里代表我的国家，谁知道呢，也许这会在未来为有才华的巴西年轻人创造更多机会。”

对他们来说，未来都将面临更多文化之间的冲击与交流。作为一名舞蹈家和舞蹈编导，Resende希望生活在“巴西和法国之间，并与其他艺术家一起合作”。他“很想念”自己的国家，但也承认，在法国“获得文化和创意机会更容易”，而在巴西，公共文化政策缺乏稳定性是进行艺术创作的主要障碍。Sagioro希望加入巴黎歌剧院的芭蕾舞团，想在法国舞团的强势“规范”和她自身舞蹈风格之间找到平衡，也许还能“向法国展示巴西舞蹈风格”。