Philip Glass不断为舞者带来灵感启发。原因详解

Philip Glass钟情于舞蹈绝非偶然。20世纪70年代，这位作曲家居住的纽约旧工业区Soho，聚集了大量艺术家在此工作和生活。Renaud Machart在La Musique minimaliste》一书中写道：“Simone Forti是Robert Morris的妻子，John Cage是Merce Cunningham的伴侣，Bob Wilson与Andy de Groat住在一起，与音乐人兼舞者Meredith Monk的关系也非常紧密。” 因此，Glass身边萦绕的都是日后将成为后现代舞蹈先驱的编舞家们。Renaud Machart还写道：“舞蹈家会去聆听音乐家的音乐，音乐家会去观看舞蹈家的舞蹈，视觉艺术家之间也相互观摩。不同领域之间自然而然地开展了很多合作。”

在创作了多个大型项目之后，1976年创作的《Einstein on the Beach》，将Glass推上国际艺术领域的前沿。该项目被视为20世纪歌剧的奠基之作，最初汇集了编舞家Andy de Groat、Lucinda Childs，导演Robert Wilson和Philip Glass。Machart表示：“这可能是绝无仅有的一部歌剧，它的每个部分的构想都源自不同领域的艺术家，但各个部分和谐相融，在艺术上浑然一体。” 虽然Andy de Groat最后退出了该项目，但他根据一段《Einstein on the Beach》原声录音创作出了《Red Notes》（1977年）。2002年，由Andy de Groat前合作者领导的研究组织CCINP的两名成员Stéphanie Bargues和Martin Barré作为舞者参与了《Red Note》的重排，更在十年后向新一代舞者传授了这个作品。回忆往事，他们说道：“Andy聆听和组织音乐的方式非常独特。这是这部作品的基础，决定了每个场景的长度，灯光设计也要配合音乐提示…… 没有它，这部作品就不可能完成。” 舞蹈的编排涵盖大约20名表演者，夹杂即兴发挥和精心设计。“这种编排方式让舞者可以非常愉悦地与音乐互动。当配乐与舞步精准合拍，你会有种在音乐中行走之感。”

《 Red Notes 》，Andy de Groat © 法国国家舞蹈中心多媒体图书馆 – Andy de Groat 基金会

《Einstein on the Beach》的成功促使Philip Glass和Lucinda Childs再度合作，二人于1979年携手视觉艺术家Sol LeWitt创作了日后成为后现代舞蹈重要作品的全新项目：《舞蹈》（Dance）。Michael Riesman是Philip Glass乐团的音乐指挥。他认为，《舞蹈》依然是Glass迄今最成功的一部合作作品，因为“Lucinda对Glass的音乐、它的结构和风格演变理解得非常透彻。她让乐谱变得可见：让舞蹈和音乐合而为一。” Ty Boomershine是一名虔诚的舞者，后来成为Lucinda Childs的助理。多年来，他亲眼见证了这两种艺术领域之间相得益彰的关系。但是他提到，Childs与Glass两人之间的关系则并非如此：“Philip从未到工作室看过彩排，我也没听过他对舞蹈发表点评…… 不过，有一天他对我说，“Lucinda赋予了他的音乐视觉形象，令他的音乐焕发出新的面貌，这让他非常着迷。” Ty Boomershine清晰记得演绎《舞蹈》的时光。“可以毫不犹豫地说，她的舞蹈既非音乐的附庸，也绝非凌驾于音乐之上。二者相互呼应，和谐共存。不过我花了几年时间才理解到这一点，才明白二者之间复杂的关系。”

比利时编舞家Sidi Larbi Cherkaoui表示：“年轻时，我经常在工作室听着Glass的音乐练习和钻研舞蹈。他的音乐具有流动感和生命力，不说教，为舞者提供了充足的解读空间。” 2017年，Cherkaoui应巴塞尔剧院邀请为Glass的歌剧剧目《Satyagraha》 (1979年）编舞，他立即被这首以Sanskrit语演唱的美妙乐曲吸引了。他说：“有时我要花上一点时间才会爱上一首音乐。然而，这次我立刻被这支曲子的主题以及复杂的层次所吸引。” Sidi Lar Berkaoui与一众歌手和舞者携手，对这个印度传奇故事进行编排并将其搬上了舞台。整个剧目长达三个多小时，通过漫长、连贯、不间断的肢体动作展现甘地的生命历程。“这首音乐就像一场马拉松，我希望在编舞中体现这一点。”

前Twyla Tharp舞蹈团舞者、现舞蹈编导Petter Jacobsson参与了1993年《In the Upper Room》（1986年）的重排，这部作品的配乐正是Glass创作的同名音乐。紧凑的节奏和令人振奋的旋律也成为他面对的一项挑战。他表示：“舞蹈的编排风格精准而紧凑，这源于音乐持续不断的节奏，它将你置于澎湃的洪流中，直到最后一个音符结束。” 自2011年出任法国国家舞蹈中心Lorraine芭蕾舞团（CCN）总监以来，他便将这部巧妙结合古典与现代语汇、芭蕾舞和运动元素的作品收入演出名录。已在舞蹈团内表演将近20年的舞者Valérie Ly-Cuong对这部作品记忆犹新。他表示：“舞蹈的编排充斥大量的肢体动作，幸好有音乐的引导和配合。跟随这首音乐舞蹈，通过身体体验这首音乐，带给我极大快乐。这效果卓著、引人入胜，令观众和表演者皆沉浸其中。在聆听的过程中很难不被其感染。”

这位美国作曲家现年86岁，他的作品至今仍在无数舞台传唱，历经数十年时光而依然魅力不减。作者Machart认为，Glass身为作曲家极大程度扩展了极简主义音乐的语汇，推动了该类型音乐的发展，并通过歌剧和电影配乐等作品令这种音乐类型为公众所熟知。Machart说道：“他的音乐风格鲜明、引人入胜、令人回味无穷，让音乐家想要弹奏，观众想要不断倾听，舞者想要翩翩起舞。”

Wilson Le Personnic拥有巴黎第一大学巴黎索邦大学（Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne）美术学士学位，巴黎-塞尔齐高等艺术学院（École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy）学位，还获得了巴黎第八大学（Université Paris 8）舞蹈硕士学位。他如今经常与舞蹈艺术家开展合作，并为剧院和媒体撰写文章。