Trisha Brown创作的《Roof Piece》- 凝视远方
Léa Poiré
《Roof Piece》或许是迄今为止在城市空间艺术和舞蹈与非剧场空间对抗方面最引人注目的作品之一。然而，它不仅仅是如此。它还探索了在这种设置中视线的变化：表演者分散排布在一条线上，在纽约或庞坦的屋顶上相互追随。第一个表演者发出一种信号，即即兴表演一个动作，然后由第二个、第三个等依次复制。由于距离的缘故，这个动作必然会在某种程度上变形，从而改变了动作的本质。观众通常被安置在屋顶或者可以看到整个或部分场景的地方——因此他们与舞者相距相当远。令人惊讶的是，观众和舞者都被卷入了这种解读的体验中。
我从未表演过《Roof Piece》。在昂热，我监督搭建平台，我们在水上安装了一个平台。我知道的是，没有预先设定的步骤。这样太容易被识别，导致作品轻易被复刻。相反，编舞在Trisha Brown标志性的整体运动风格中不断演变。很长一段时间里，我试图定义这种风格，它的身体性。我相信，这种风格所展示的是运动的基本规律，即重力、惯性。这些规律不依赖于我们，但在运动中起着一定的作用。Trisha的舞团经常使用“动量”（momentum）这个英文词。它来自物理学；从技术上讲，它描述的是运动的数量，即质量和加速度的乘积。无需赘述理论，在空间中给手臂动量，你就可以感受到它。在我看来，这让Trisha的风格具有一种自由感，或者标志性的“释放”感，它更像是一种放手而不是放松。
在我还是学生的时候，Trisha Brown的技法和作品对我产生了极大的影响。当时，我们参与了《Set and Reset》的重排。它让我从形式和体验上发现了一种有别于芭蕾舞的词汇和全新的运动方式。那感觉就像被带入另一个世界，对舞蹈的理解不再限于几何元素，而是深入内部运作原理。当我开始编舞时，我想知道在这两种范式之外还有哪些定义运动的方式。我开始研究由实际目标驱动的动作，比如打击、投掷、躲避等。我试图创造一种情境，架构一个对表演者来说非常具体，但观众无法识别的目标。这需要一定形式的扭曲，例如打击想象中的物体，或者用脆弱的身体部位如喉咙或肋骨进行打击。我建构的词汇与Trisha Brown的舞者所展现的身体性相去甚远。通过与该舞团的八名舞者一起创作一部新作品，我希望我们能够融合不同的身体关系理念、不同的技法和编排运动的方式。在这方面的探索将是无穷无尽的。
本次对Noé Soulier的采访由Léa Poiré进行，并经过轻微编辑以提高清晰度。
Léa Poiré是活跃在巴黎和里昂的独立记者。她曾学习编舞，担任过《Mouvement》杂志负责舞蹈版块的副总编，目前是文化记者和媒体编辑。作为研究员，与编舞家Mette Edvardsen合作密切。她和Laura Capelle正在编辑第四期《CN D》杂志。
《Roof Piece》
编舞： Trisha Brown
表演者： Trisha Brown舞蹈团
视频制作/联合制作：本视频于2015年10月在法国国家高等音乐舞蹈学院和庞坦屋顶录制。
https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/roof-piece
Trisha Brown & Noé Soulier
Trisha Brown舞团项目
《Working Title 》 （1985年）
编舞：Trisha Brown
《For M.G.: The Movie》 (1991年)
编舞：Trisha Brown
《New work》
编舞：Noé Soulier
