Trisha Brown創作的《Roof Piece》- 眺望遠方
Léa Poiré
提到城市空間的藝術和舞蹈與非劇場空間的對抗，《Roof Piece》可能是迄今為止最引人注目的作品之一。然而，它不僅僅只是如此。它還探索在這種設定下視線的變化：表演者站在一條線上，分散得很遠，於紐約或龐坦的屋頂上互相跟著對方。第一位表演者發出一種信號，他即興表演一個動作，然後由第二位、第三位表演者等依次重複。由於他們相隔很遠，這個動作必然會在某種程度上有轉變，從而改變了這個動作的本質。觀眾一般被位於屋頂或者可以看到整個或部分場景的地方，因此他們與舞者相距相當遠。令人驚訝的是，觀眾和舞者都被沉醉在這種解讀的體驗中。
我從未表演過《Roof Piece》。在昂熱，我監督搭建平台，我們在水上安裝了一個平台。我知道的是，沒有預先設定的舞步。這樣太容易被識別，導致作品太輕易被複製。相反，作品的編舞在Trisha Brown標誌性的國際舞蹈風格中演變。有一段很長的時間，我嘗試定義這種風格，以及其身體性。我相信，這種風格所展示的是運動的基本規律，即重力、慣性。這些規律不依賴於我們，但在運動中起著定的作用。Trisha的舞團經常使用「momentum」（動量）這個英文字。它來自物理學；從技術上說，它描述的是運動的量，即質量與加速度的積。無需贅述理論，只要在空間中給手臂動量，你就可以感受到它。在我看來，這讓Trisha的風格具有種自由感，或是那標誌性的「釋放」感，這更像是放開，而不是一種放鬆。
在我還是學生的時候，這種技巧和Trisha Brown的作品對我產生了極大的影響。當時，我們參與了《Set and Reset》的重演。雖然我有芭蕾舞的背景，但它帶領我從形式和體驗上去探索另一種風格、全新的運動方式。那感覺就像被帶入另一個世界，對舞蹈的理解不再限於幾何方面，而是更加出於習慣的。當我開始編舞時，我想知道在這兩種範式之外還有哪些定義運動的方式。我開始研究以實際目標為主導的動作，比如擊打、投擲、躲避等。我試圖創造一種情境，建構一個對表演者來說非常具體，但觀眾無法識別的目標。這需要某種形式的扭曲，例如擊打幻想中的物體，或者用脆弱的身體部位，如喉嚨或肋骨來進行擊打。我建構的風格與Trisha Brown的舞者所展現的身體性相去甚遠。透過與該舞團的八名舞者一起創作一部新作品，我希望了解在不同的身體關係、不同的練習和編排運動的方式之間可以有怎樣的交流。在這方面的探索是無窮盡的。
這次對Noé Soulier的採訪由Léa Poiré進行，並經過輕微編輯，令內容更清晰。
Léa Poiré是在巴黎和里昂工作的獨立記者。她曾學習編舞，並在《Mouvement》雜誌負責舞蹈版，更是其中一名主編，目前是文化新聞記者和媒體編輯，她經常以研究員的身份與編舞家Mette Edvardsen合作。她和Laura Capelle正在編輯第四期《CN D》雜誌。
《Roof Piece》
編舞： Trisha Brown
表演者： Trisha Brown舞團
影片製作／聯合製作：影片於2015年10月在法國國家編舞中心和龐坦的屋頂錄製
https://www.numeridanse.tv/videotheque-danse/roof-piece
「Trisha Brown & Noé Soulier」
Trisha Brown舞團項目
《Working Title 》 （1985年）
編舞：Trisha Brown
《For M.G.: The Movie》（1991年）
編舞：Trisha Brown
《New work》
編舞：Noé Soulier
