Dance de Lucinda Childs et Philip Glass (extrait)
Spectacle
Published on FR 9 mars 2022
Dans le cadre d'un partenariat avec le Centre national de la danse - CN D pour l'éducation et la transmission de l'héritage chorégraphique, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels vous invite à découvrir des images et archives témoignant de la richesse de la création contemporaine.
Lucinda Childs crée Dance en 1979 sur une musique du compositeur Philip Glass, sa première grande pièce de groupe, présentée depuis à de multiples reprises et figurant encore au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon.
La pièce est présentée à Londres dans le cadre de la première édition du festival Dance Reflections by Van Cleef & Arpels à Sadler’s Wells.
Photo : ©CND-DR
Visionner l’extrait
Découvrez un extrait de la pièce du 09 au 23 mars 2022.
Spectacle associé
Dance
Lucinda Childs
Philip Glass
Spectacle
Présentation avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
à propos des artistes
Lucinda Childs
En 2023, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels apporte son soutien à la chorégraphe Lucinda Childs pour sa création Relative Calm et sa présentation à La Villette. L’initiative présente également Dance interprété par le Ballet de l’Opéra de Lyon, en collaboration avec New York City Center.
Ballet de l’Opéra de Lyon
À la suite des directions de Françoise Adret, de Yorgos Loukos et de Julie Guibert, qui ont posé les bases d’une grande diversité de styles au sein de l’institution, Cédric Andrieux et le Ballet de l’Opéra de Lyon continueront à découvrir de nouveaux espaces de création contemporaine tout en continuant à répondre aux exigences techniques des grands chorégraphes.
Conjuguant la richesse de son patrimoine - un répertoire de plus de 100 œuvres - et une attention renouvelée aux qualités singulières de ses interprètes, le Ballet poursuit son exploration des nouveaux horizons de l'art contemporain tout en s'appuyant sur les grandes créations chorégraphiques. C'est le cas des chorégraphes William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker, Marcos Morau, Marlene Monteiro Freitas, Alessandro Sciarroni, Mats Ek, Christos Papadopoulos et Pina Bausch.
Entre désir d’émerveillement et déchiffrage du monde, action locale et rayonnement international, relecture du répertoire et défrichage de nouvelles esthétiques, le Ballet perpétue sa tradition de compagnie de formation classique tournée vers les écritures contemporaine. Tout en faisant une place particulière à la fabrique du sens, au langage, aux voix, aux collaborations transdisciplinaires – notamment avec la musique et les arts plastiques – le Ballet cherche à élargir le spectre du présent, en apportant un contrepoint sensible à la fabrique de l’art chorégraphique.
Photo : © Patrick Tourneboeuf
