Dance de Lucinda Childs et Philip Glass (extrait)
Spectacle
Publié le 9 mars 2022
Dans le cadre d'un partenariat avec le Centre national de la danse - CN D pour l'éducation et la transmission de l'héritage chorégraphique, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels vous invite à découvrir des images et archives témoignant de la richesse de la création contemporaine.
Lucinda Childs crée Dance en 1979 sur une musique du compositeur Philip Glass, sa première grande pièce de groupe, présentée depuis à de multiples reprises et figurant encore au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon.
La pièce est présentée à Londres dans le cadre de la première édition du festival Dance Reflections by Van Cleef & Arpels à Sadler’s Wells.
Photo : ©CND-DR
Visionner l’extrait
Découvrez un extrait de la pièce du 09 au 23 mars 2022.
Spectacle associé
Dance
Lucinda Childs
Philip Glass
Spectacle
Présentation avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
à propos des artistes
Lucinda Childs
En 2021, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels apporte son soutien à la chorégraphe Lucinda Childs pour la création de BACH 6 SOLO en collaboration avec Robert Wilson. Cette pièce, tout comme la reprise de I was sitting on my patio…, est présentée dans le cadre de la 50ème édition du Festival d’Automne à Paris en coréalisation avec le Théâtre de la Ville.
Ballet de l’Opéra de Lyon
Un nouveau chapitre s’ouvre pour le Ballet de l’Opéra de Lyon, sous l’impulsion de sa directrice Julie Guibert. À la croisée de son riche héritage (plus de 100 pièce à son répertoire) et d’une attention renouvelée aux qualités de ses interprètes, le Ballet poursuit son travail de repérage des nouveaux territoires de la création contemporaine tout en maintenant l’exigence des grandes écritures chorégraphiques. C’est le cas des chorégraphes William Forsythe, auquel est consacré une carte blanche, Anne Teresa De Keersmaeker, Mats Ek, ou Pina Bausch, dont l’œuvre Sur la montagne, on entendit un cri sera travaillée pendant la saison 2021-2022 avant d’entrer au répertoire de la compagnie. Entre désir d’émerveillement et déchiffrage du monde, action locale et rayonnement international, relecture du répertoire et défrichage de nouvelles esthétiques, le Ballet perpétue sa tradition de compagnie de formation classique tournée vers la danse contemporaine. Après avoir initié la série de solo Danser encore – commande passée à 30 chorégraphes pour 30 interprètes de la compagnie – le Ballet souhaite imaginer de nouvelles manières de célébrer la danse, en mettant en lumière la manière dont le danseur porte l’écriture. Tout en faisant une place particulière à la fabrique du sens, au langage, aux voix, aux collaborations transdisciplinaires – notamment avec la musique et les arts plastiques – le Ballet cherche à élargir le spectre du présent, en apportant un contrepoint sensible à la fabrique de l’art chorégraphique.
Photo : © Patrick Tourneboeuf
