Danse en images 2021

POLINA, DANSER SA VIE

Fiction

Valérie Müller, Angelin Preljocaj, 2016

104’

Russie, dans les années 90. Portée depuis l'enfance par la rigueur et l'exigence du professeur Bojinski, Polina est une danseuse classique prometteuse. Alors qu'elle s'apprête à intégrer le prestigieux ballet du Bolchoï, elle assiste à un spectacle de danse contemporaine qui la bouleverse profondément. C'est un choc artistique qui fait vaciller tout ce en quoi elle croyait. Elle décide de tout quitter et rejoint Aix-en-Provence pour travailler avec la talentueuse chorégraphe Liria Elsaj et tenter de trouver sa propre voie.

12 HOURS

Documentaire

Fan Xi, 2021

50’11’’

Le 26 septembre 2020, une performance de danse d’une durée de douze heures a été créée sur la place d’Aranya à Qinhuangdao. Les 12 danseurs ont pensé le projet face à la mer et en relation avec le ciel, du lever au coucher du soleil. Empreints de spiritualité, leurs corps se sont élancés au gré des vagues.

La vidéaste Fan Xi, directrice visuelle de TAO Dance Theater, a produit un documentaire intitulé 12 HOURS qui nous dévoile les coulisses des sept jours de répétition et les sentiments qui circulent au sein d’une compagnie de danse, hors du plateau.

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE 

Captation de spectacle

Sophie Laly, 2013

60’

L’histoire vraie, c’est celle d’une bande de mecs, huit danseurs, deux batteurs, la barbe en broussaille et la tête échevelée. C’est l’histoire d’un souvenir lointain et furtif, qui suscite une profonde émotion chez Christian Rizzo : une danse folklorique soudaine, improvisée par un groupe d’hommes dans les rues d’Istanbul.

Au rythme des batteries, lancinant, envoûtant ou carrément rock, le chorégraphe mène alors ses hommes dans un ballet sidérant, pour remonter le cours de sa mémoire. Ondulations, rondes, guirlandes et sauts, les danseurs dessinent le motif d’une danse vibrante de masculinité, aux couleurs de la Méditerranée. Un hymne au plaisir d’être et de danser ensemble, fait de fragilité et de solidarité, entre délicatesse et énergie magnétique.

CUNNINGHAM

Documentaire

Alla Kovgan, 2019

89’

Cunningham retrace l’évolution artistique du chorégraphe américain Merce Cunningham, de ses premières années comme danseur dans le New-York d’après-guerre, jusqu’à son émergence en tant que créateur visionnaire.
Tourné en 3D avec les derniers danseurs de la compagnie, le film reprend 14 des principaux ballets d’une carrière riche de 180 créations, sur une période de 70 ans.

Cunningham est un hommage puissant, à travers des archives inédites, à celui qui révolutionné la danse, ainsi qu’à ses nombreux collaborateurs, en particulier le plasticien Robert Rauschenberg et le musicien John Cage.

LES INDES GALANTES 

Court-métrage de la 3e Scène

Clément Cogitore, 2018

05:47"

Clément Cogitore adapte une courte partie du ballet des Indes galantes de Jean-Philippe Rameau, avec le concours d’un groupe de danseurs de Krump, et de trois chorégraphes : Bintou Dembele, Igor Caruge et Brahim Rachiki. Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King.

GRAND HÔTEL BARBÈS

Court-métrage de la 3e Scène

Ramzi Ben Sliman, 2020

12’

Ramzi Ben Sliman met en lumière les arts chorégraphiques urbains dans un mariage surprenant avec l’univers de la danse et de la musique classique. Paris, quartier de Barbès. Ulysse, jeune et désœuvré, n’a plus d’endroit où dormir. Il rencontre au détour d’une rue des danseurs de breakdance en plein battle, sur une musique de Mozart. En échange d’une danse, le compositeur autrichien pourrait bien lui sauver la mise... Dans un mariage surprenant, Razmi Ben Sliman met en lumière la rencontre la danse classique et l’univers urbain.

LE FEU AU CŒUR

Court-métrage de la 3e Scène

Danielle Arbid, 2017

08:39"

Par miracle, un jour d’automne au 104-Centquatre, dix danseurs sont venus montrer ce qu’ils savaient faire lors de l'événement « Fous de danse » initié par Le Musée de la danse et Boris Charmatz. Ils affichaient un esprit exalté, un optimisme intransigeant, leurs 15 ans, avec des références sophistiquées de la Street dance plein les poches…

SARAH WINCHESTER, OPÉRA FANTÔME

Court-métrage de la 3e Scène

Bertrand Bonello, 2016

23’

Un opéra qui n’existe pas. Un opéra fantôme, joué à Bastille et dansé à Garnier. Un lien – quasi mystique - entre les deux scènes.          

DIVINE

YING DANCE THEATER

22’

Il s’agit de la première pièce de danse solo créée pendant la période du confinement par Ying Dance Theater. Divine est envisagée comme un poème gravé au plus profond d’un corps, placé debout et tournant le dos au public. Le symbole de la divinité résume l'apparence de cette œuvre, tout en incarnant un moment appartenant à tous. On y voit une entité qui erre, fascine et brille dans sa solitude.

PINA

Documentaire

Wim Wenders, 2011

103’

PINA est un film pour Pina Bausch de Wim Wenders. C'est un film dansé porté par l’Ensemble du Tanztheater Wuppertal et l’art singulier de sa chorégraphe disparue à l’été 2009. Ses images nous convient à un voyage au cœur d'une nouvelle dimension, d’abord sur la scène de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre, avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait son port d’attache durant 35 ans et où elle a puisé sa force créatrice.

KUNG HEI FAT CHOY N+

Art & essai

Er Gao, 2020

60’

Kung Hei Fat Choy N+ est une plongée dans l’imaginaire drôle et inattendu du chorégraphe. A la lisière du conte merveilleux, le film est constitué de toutes sortes de paysages et de personnages surprenant qui se révèlent dans la joie, les rires, la peine et le chagrin d’amour.

SI C’ÉTAIT DE L’AMOUR

Documentaire

Patric Chiha, 2020

82’

Ils sont quinze jeunes danseurs, d’origines et d’horizons divers. Ils sont en tournée pour danser Crowd, une pièce de Gisèle Vienne inspirée des raves des années 90, sur l’émotion et la perception du temps. En les suivant de théâtre en théâtre, Si c’était de l’amour documente leur travail et leurs étranges et intimes relations. Car les frontières se troublent. La scène a l’air de contaminer la vie – à moins que ce ne soit l’inverse. De documentaire sur la danse, le film se fait alors voyage troublant à travers nos nuits, nos fêtes, nos amours.

RELÈVE, HISTOIRE D’UNE CRÉATION

Documentaire

Thierry Demaizière, Alban Teurlai, 2016

115’

Relève nous transporte dans l’intimité, dans le processus créatif de l'un des plus beaux esprits de la danse actuels. Benjamin Millepied a accepté que Thierry Demaizière et Alban Teurlai le suivent pendant 3 mois, l’accompagnant pas à pas dans son travail créatif, des premières répétitions jusqu’au soir de la Première. Une immersion totale qui permet de prendre la mesure de sa créativité, de son implication et du chantier auquel il s’est attaqué comme directeur de la Danse de l’Opéra de Paris...