紐約

10月 19 - 12月 14, 2023

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels於2020年推出，是為舞蹈而設的計劃，主要目標是支持與編舞界相關的創意藝術家和機構。此外，此計劃每年都會與國際合作夥伴一起舉辦舞蹈節：首屆活動於2022年3月在倫敦舉行，其後於2023年5月在香港舉行。這次在美國舉辦的舞蹈節，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels很榮幸能夠與紐約著名機構合作，呈獻豐富多元化的編舞作品。

舞蹈節的活動與節目，啟發自Dance Reflections by Van Cleef & Arpels的三大價值觀：創作、傳承和教育。在活動舉行的數週期間，約12場表演將呈現國際舞蹈創作的全貌，其中穿插載入當代舞蹈史冊的最新作品和劇目。

秉持此宗旨，我們很高興以Lucinda Childs創作、里昂歌劇院芭蕾舞團表演的《Dance》在紐約城市中心拉開今屆活動的序幕。舞蹈節繼續以Lucinda Childs的作品為重點，馬賽國立芭蕾舞團將在紐約大學史克博爾藝術中心上演這位藝術家的另外兩部作品：《Concerto》和《Tempo Vicino》。11月底，大家也有機會在喬伊斯劇院欣賞Lucinda Childs的作品，該節目是由六位編舞家獻給Philip Glass的舞蹈。他們將共同演出五部作品，向這位作曲家的作品及其對編舞藝術的重大貢獻致敬。

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels對傳承的承諾也延伸至Trisha Brown舞團，支持其鉅作和新作品，特別是委託編舞家Noé Soulier創作的作品。在公園大道軍械庫，塞內加爾的研究實驗室和藝術家駐留項目École des Sables演出《The Rite of Spring》。這部Pina Bausch於1975年創作的傑作，由36名舞者表演，其中大多數都曾在非洲的l’Ecole des Sables接受培訓。

Ola Maciejewska的《Bombyx Mori》同樣蘊含歷史意涵，該作品直接受到19世紀末現代舞蹈先驅Loïe Fuller的《Serpentine Dance》蛇舞所啟發。當代創作的豐富與多樣性在紐約現場藝術（New York Live Arts）上展現得淋漓盡致，Gisèle Vienne的《L’Étang》就是其中一部演出作品。

繼布魯克林音樂學院的《Crowd》之後，這位編舞家兼導演現邀請觀眾欣賞一部根據瑞士作家Robert Walser的文字改編的驚人之作。同樣在紐約現場藝術，Dorothée Munyaneza的《Mailles》讓五位非洲或非洲裔黑人女性藝術家在舞台上講述她們的個人經歷和旅程。

我們亦將有機會在紐約大學史克博爾藝術中心欣賞馬賽國立芭蕾舞團演出的作品《Mood》：這是法國Voguing舞蹈的主要倡導者Lasseindra Ninja的作品。Voguing是一種誕生於1970年代的都市編舞形式，靈感來自時裝展上模特兒的姿勢。

同樣在紐約大學史克博爾藝術中心，最近獲任命為Pina Bausch舞團負責人的Boris Charmatz將呈獻《SOMNOLE》：一部令人驚嘆的獨舞作品，其中將呼吸化成聲音和動作。在布魯克林音樂學院，Rachid Ouramdane 在《Corps extrêmes》中將講故事、馬戲藝術和當代舞蹈融為一體。回到紐約大學史克博爾藝術中心，我們亦將能夠欣賞Dimitri Chamblas和音樂家Kim Gordon的新創作，作品完美詮釋了音樂與舞蹈之間的傳統關係。

我要感謝我們的合作夥伴和Albertine別墅的這次新合作，它提供了一個獨特的機會，讓我們展現舞蹈創作的豐富一面。

Serge Laurent

Van Cleef & Arpels梵克雅寶舞蹈與文化項目總監

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