La Belle au Bois Dormant
Marcos Morau
Ballet de l'Opéra de Lyon
En 2022, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels soutient Marcos Morau pour sa nouvelle création, La Belle au Bois Dormant, avec le Ballet de l’Opéra de Lyon.
Du célèbre ballet composé par Tchaïkovski en 1890, Marcos Morau a tiré relecture audacieuse : une méditation sur la durée, où la Belle au bois dormant devient l’allégorie de notre rapport au temps. L’univers visuel foisonnant du chorégraphe revisite le sommeil de la princesse dans une procession impétueuse et débridée.
Qu’est-ce que le conte de La Belle au bois dormant – et le Ballet que Tchaïkovski en a tiré en 1890 – peuvent nous raconter aujourd’hui ? Que découvrirait la princesse Aurora si elle s’éveillait de son long sommeil à notre époque ? Attiré par le détournement de l’imaginaire, Marcos Morau a condensé le matériau du conte pour se concentrer sur la dilatation du temps ; imaginant un non-lieu paradoxal, un vortex modifiant l’espace-temps, il a conçu un spectacle pour quinze danseurs réfléchissant notre réalité. Utilisant toutes les ressources du théâtre et de la danse, La Belle au bois dormant cisèle un univers visuel méticuleux ; un espace-temps fluctuant, peuplé d’images fantômes, où l’organique se mêle au géométrique, l’abstraction à l’incarnation. Entre illusion et réalité, cette Belle au bois dormant forme « un cortège, imparable, effréné, chaotique », peuplé de figures mystérieuses.
Gilles Amalvi
Photo : © Jean-Louis Fernandez
à propos des artistes
Marcos Morau
En 2022, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels apporte son soutien au chorégraphe Marcos Morau pour sa nouvelle création La Belle au bois dormant. Cette œuvre sera présentée avec le Ballet de l’Opéra de Lyon.
Ballet de l’Opéra de Lyon
À la suite des directions de Françoise Adret, de Yorgos Loukos et de Julie Guibert, qui ont posé les bases d’une grande diversité de styles au sein de l’institution, Cédric Andrieux et le Ballet de l’Opéra de Lyon continueront à découvrir de nouveaux espaces de création contemporaine tout en continuant à répondre aux exigences techniques des grands chorégraphes.
Conjuguant la richesse de son patrimoine - un répertoire de plus de 100 œuvres - et une attention renouvelée aux qualités singulières de ses interprètes, le Ballet poursuit son exploration des nouveaux horizons de l'art contemporain tout en s'appuyant sur les grandes créations chorégraphiques. C'est le cas des chorégraphes William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker, Marcos Morau, Marlene Monteiro Freitas, Alessandro Sciarroni, Mats Ek, Christos Papadopoulos et Pina Bausch.
Entre désir d’émerveillement et déchiffrage du monde, action locale et rayonnement international, relecture du répertoire et défrichage de nouvelles esthétiques, le Ballet perpétue sa tradition de compagnie de formation classique tournée vers les écritures contemporaine. Tout en faisant une place particulière à la fabrique du sens, au langage, aux voix, aux collaborations transdisciplinaires – notamment avec la musique et les arts plastiques – le Ballet cherche à élargir le spectre du présent, en apportant un contrepoint sensible à la fabrique de l’art chorégraphique.
Photo : © Patrick Tourneboeuf
