Corps extrêmes

À l’origine de Corps extrêmes apparaît le désir, exprimé par Rachid Ouramdane, de « [se] focaliser sur la fascination qu’exercent les notions d’envol, d’état d’apesanteur, de suspension, de planer... » Deux adeptes emblématiques des pratiques sportives extrêmes – un highliner et un grimpeur – se retrouvent ainsi sur scène, loin de leurs terrains de jeu habituels, aux côtés de huit acrobates.

En légèreté, souvent virevoltante, cette atypique communauté éprise de liberté – dont les membres incarnent de diverses manières le rêve d’Icare dans le monde d’aujourd’hui – évolue entre ciel et terre, un imposant mur d’escalade en fond de scène servant de point d’appui. Traversé en hauteur par un long fil, le plateau se transforme par moments en un vaste écran sur lequel se projettent des images – littéralement vertigineuses – d’ athlètes extrêmes en action, dans de magnifiques paysages naturels.

S’insinuent également, en off, les voix de ces deux athlètes d’exception chacun livrant un témoignage personnel sur sa pratique. Tantôt planante, tantôt entraînante, la composition musicale de Jean-Baptiste Julien accroît encore le relief d’un ensemble à plusieurs strates subtilement suggestif.

Plutôt que de céder à l’attraction superficielle de la virtuosité, la pièce s’attache à scruter profondément pour faire sourdre la part existentielle – voire métaphysique – de ces flirts avec le vide. À la fois ancrée dans le réel et tournée vers le rêve, intimiste et bigger than life, elle apporte un éclairage artistique saisissant sur des expériences humaines hors du commun.