未經琢磨的鑽石：約1960年的Rudolf Nureyev

這些最新發佈的片段顯示年輕的Nureyev在二十多歲時首次參與《天鵝湖》的演出。他頭戴金色假髮示人，這個形象證明了蘇聯芭蕾舞傳統中對王子的刻板印象。

劇作的編舞風格與我們現在慣常所見，包括於馬林斯基劇院（Mariinsky）等俄羅斯舞台所見的大相逕庭，但與1953年拍攝並由Konstantin Sergeyev演繹的版本幾乎一模一樣。1940年代，Sergeyev是基洛夫芭蕾舞團（現在的馬林斯基芭蕾舞團）的代表人物，他帶來Marius Petipa偉大芭蕾舞劇作的全新演繹，其中包括1950年的《天鵝湖》，其啟發了Nureyev演繹的版本。

影片展示了年輕的Nureyev完美協調的身姿，以及他嫺熟精準的動作，而這要歸功於他敬愛的導師Alexander Pushkin的諄諄教導。這個組合令人不禁聯想起藝術大師的課堂訓練，這講求對古典技術的熟練和掌握，例如尾聲部分前後以阿拉伯斯卡（arabesque）舞姿呈現的「雙重雀躍舞步」（double cabrioles），以單足立地斜穿過舞台的「揮鞭轉」（fouettés），Nureyev隨後在Rothbart變奏曲中融入的「兩周空中轉圈」（tours en l’air），以及變奏曲難度極高的開場，先以雙重雀躍舞步開始，再以第一阿拉伯斯卡髀屈曲（arabesque plié）落地。

Nureyev輕巧地躍過舞台：雙腳近乎沒有碰到地面，一如他的靈感之源Sergeyev，他是那一代人的榜樣。趾尖旋轉的速度非常快，而且要以高位經過（passé，最終位置定在膝蓋之上，這在當時並不常見）的動作完成，這也成為了Nureyev整個職業生涯的標誌風格。他獨有的舞蹈風格為人所知，他像動物一樣充滿活力，又如貓一樣靈巧跳躍，還有令他在1961年巴黎巡迴演出中一夜成名的獨特身體質素。

在影片中，Nureyev就像一顆未經琢磨的鑽石；值得注意的是，即使在他離開蘇聯多年後，不少蘇聯芭蕾舞演員只將他視為一名半性格舞者（demi-caractère dancer）。他的體形和舞蹈風格並不符合當時人們對於舞蹈貴族（danseur noble）的期望，而與他同時代的Yuri Soloviev或Nikita Dolgushin則擁有此美譽。Nureyev一直非常厭惡這種帶有歧視意味的角色定位，這某程度上亦解釋了他對這些男性舞蹈貴族的熱愛，因為這些舞者都有和諧頎長的身形。

他前往西方，又不斷追求新的體驗，這成為了他體形和風格轉變的一個主要因素。如果我們將這段影片與他在1966年為維也納歌劇院芭蕾舞團拍攝的《天鵝湖》片段比較，就能發現他的風格和體型都有所變化。幾年後，雖然他的身姿仍然如年輕時一樣挺拔，但雙腿更修長、動作更靈巧、手臂運行（port de bras）更優雅，而演繹更傳神。

他曾在倫敦與Frederick Ashton和Kenneth MacMillan合作，又在哥本哈根與愛人Erik Bruhn共同創作，以及多次前往美國，這些經歷拓闊Nureyev的視野，並塑造了他的風格和編舞方式。他在編舞創新方面不斷挑戰自己，尋找像他演繹的Siegfried王子一樣的完美典範——他重新詮釋這個角色，令他的內心世界更有層次。

Jean-Guillaume Bart曾就讀於巴黎歌劇院芭蕾舞學校，並在1988年加入巴黎歌劇院芭蕾舞團。2000年，他在出演《睡美人》後成為了首席舞者（étoile）。Rudolf Nureyev、George Balanchine、Jerome Robbins、John Neumeier、Maurice Béjart、William Forsythe及Jiri Kylian等著名編舞家都選擇了由Bart來演繹其作品；2008年，他成為巴黎歌劇院芭蕾舞團的芭蕾舞大師（ballet master）。2012年至2016年，Bart除了在巴黎音樂學院（CNSMDP）任教，還定期指導扮演重要角色的巴黎歌劇院獨舞舞者。

他為巴黎歌劇院芭蕾舞學校和巴黎音樂學院的學生，以及其他年輕舞者編排了幾部作品並安排上演，例如《Le Corsaire》（2006年）、《La Source for the Paris Opera Ballet》（2011年）、《睡美人》（Sleeping Beauty，2016至2017年）和《玩具箱》（La Boîte à joujoux，斯德哥爾摩，2022年）。