在冰面上，溜冰選手慢慢滑動，展現新的動作

兩年前，Gabriella Papadakis和Guillaume Cizeron在北京冬季奧運會上一舉成名。當他們隨著富有節奏感的音樂走向冰面，這對法國頂尖冰上舞蹈拍檔以「街舞」為主題，憑一段啟發自洛杉磯LGBTQI+夜店起源的「甩手舞」（waacking）風格表演打破了自己的世界紀錄。 

直到不久前，將甩手舞這樣的技巧融入花式溜冰中還是不可想像的。自Papadakis和Cizeron青少年時期起便擔任他們教練的Romain Haguenauer說：「幾十年來，探戈舞、鬥牛舞和恰恰舞一直是花式溜冰的固定主題，一年一種舞蹈。」 但現在，情況正在轉變。這對輕盈又富表現力的拍檔在2022年奪得奧運金牌，更獲得五次世界冠軍頭銜，就如他們一樣，其他冰上舞蹈運動員越來越多挑戰這項運動的歷史傳統規範。 

這對於一個經常被舞蹈專業人士貶斥為「媚俗」的項目來說是一個重大的轉變。前冰上舞蹈運動員Nathalie Péchalat曾在2020年至2022年間擔任法國冰上運動聯合會（FFSG）主席，她認為這是必要的：「我們必須吸引更年輕的觀眾，因為我們意識到我們的觀眾年齡在增長。」 然而，這種理想並不總是與這項運動的關鍵特點保持一致：即需要制訂其計分系統，而慣常的做法可能會阻礙這個進程。 

冰上舞蹈是花式溜冰的四項奧運個人溜冰項目之一，與男子和女子單人溜冰和雙人溜冰並列，但不包含跳躍動作。不過，其必選動作元素——在韻律舞中有五個，自由舞中有十個——包括步法、托舉、旋轉和轉體動作（如「twizzle捻轉步」，即溜冰者互相平行地旋轉）。每支隊伍都會以各自的方式將這些元素組合在一起。Haguenauer說：「編舞是冰上舞蹈的主要元素。這是我們的運動與眾不同的地方。例如當我們做一組斜線動作時，我們知道它在空間中應該呈現甚麼樣子，我們知道方向，但之後我們要根據自己的風格調整。我們每年都會自行制定一些必選的動作元素，因為它們需要根據音樂和編舞理念來調整。」 

在2002年鹽湖城冬奧會花式溜冰雙人比賽中出現醜聞後，對這些動作的評分現已受到監管。當時，裁判只給出6.0分中的兩個分數——技術分和藝術分——這是一種「整體印象」評分系統，為作弊留下了空間。目前，每個動作元素都賦予了一個難度分，由執行等級（在-5到+5的範圍內）進行調整。除了技術分之外，裁判還會評估三個節目的「組成部分」，滿分為10分：編排、表現力和溜冰技巧。Haguenauer表示，雖然編舞屬於創作的範疇，但後者「反映了表演的品質和其影響」。 

換言之，大膽的選擇，如Papadakis和Cizeron在2015年首次奪得世界冠軍時<u>從Angelin Preljocaj的《Le Parc》汲取靈感，只能對得分產生一定的影響。Péchalat表示：「老實說，藝術上的突破並不會得到獎勵。裁判評估的是表演完成得如何：是否簡潔俐落，是否連貫一致，是否符合要求？」 

對於受邀與冰上舞蹈運動員合作的藝術家來說，這種制度可能會令人擔心。就像去年與年輕的英國組合Layla Karnes和Liam Carr在加拿大共度一週的萊茵歌劇院芭蕾舞團（國家編舞中心）舞者Ruben Julliard所發現的那樣。他回憶說：「這是個相當保守的領域。你可以看出他們想做得更多，但你必須循序漸進。」 不過，Julliard還是樂於與Karnes和Carr一起創作新的舞蹈動作。他們通常先在工作室練習，然後再去冰上練習。「我對冰上舞蹈所需的運動能力印象深刻，他們滑得非常快。他們有令人難以置信的動力。我希望有更多舞者能倣效。」 

與這對英國舞者一樣，越來越多的冰上舞者正在尋找新的靈感。然而長久以來，法國冰上舞蹈一直處於領先地位，這令其他協會感到不滿。「20年前，法國人經常提出以當代音樂為靈感的節目，例如由René Aubry創作的音樂。」 Haguenauer笑言：「東歐國家並不理解。」2011年和2012年兩度獲得歐洲冠軍的Péchalat和她的拍檔Fabian Bourzat也表示贊同：「法國的模式比其他模式更有創意。」 她表示，當她還是初級溜冰運動員時，上現代爵士舞課程比上芭蕾課程更流行，而芭蕾舞在東歐的訓練中一直佔據核心地位。在Péchalat的職業生涯中，她亦與能夠為她的節目帶來「新東西」的舞者和編舞家合作，包括2006年與Mourad Merzouki合作。 

然而，冰上舞者主要與專業的編舞家合作，例如Haguenauer，他是蒙特利爾冰上學院（I.AAM）的兩位主要編舞家之一。他與Marie-France Dubreuil和Patrice Lauzon共同創立了這所學院。他說：「但我並不覺得自己是編舞家，我是教練。雖然我喜歡制定日常計劃，但我的主要目標還是贏得獎牌。」 他已經培養出許多技藝高超的組合，這有助於推動這項運動向更富藝術性的方向發展，而這有時候也需要一些策略。他們與舞者Kim Gingras一起開發了這部以甩手舞為靈感的舞蹈，在表演前，Haguenauer和Papadakis/Cizeron在社交媒體上發佈了一些帖文，為溜冰界作宣傳鋪墊。Haguenauer說：「沒有人認識這種舞蹈風格。當有新東西出現時，它不在規章手冊中，會被人們否定……所以我們利用社交媒體教育大眾。」 

這種細膩的準備工作仍在繼續。因為今年韻律舞的主題是「1980年代」，Haguenauer向法國組合Evgenia Lopareva和Geoffrey Brissaud推薦了法國歌手Mylène Farmer的音樂。「評委說Farmer不是80年代的人，但其實她是。」他笑著說。「當你試圖重新創造一些東西，尋找新的組合時，在規則方面往往處於灰色地帶，你需要推動它們改變。」 Haguenauer補充說，儘管這個趨勢逐漸流行起來，「但這是因為那些推動這個趨勢的人贏得了獎牌。如果你沒有贏得獎牌，你就無法引領潮流。」 

Laura Cappelle是一位常駐巴黎的記者和學者。2023年，她獲任命為新索邦大學的副教授。她編輯了一本法語的舞蹈歷史書《Nouvelle Histoire de la danse en Occident》（Seuil，2020年），而她的新書《Créer des ballets au XXIe siècle》將於2024年5月由CNRS Editions出版。她從2010年擔任《金融時報》駐巴黎的舞蹈評論員，從2017年起擔任《紐約時報》的法國戲劇評論員。她亦是《CND雜誌》編輯顧問。

法國冰上運動聯合會 
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花式溜冰與冰上舞蹈世界錦標賽  
3月20日至24日，加拿大蒙特利爾 

冬季奧運會 
2026年，意大利米蘭和科爾蒂納丹佩佐