2022年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持巴黎秋季藝術節呈獻由里昂歌劇院芭蕾舞團演出的Alessandro Sciarroni作品《The Collection》。
Schuhplattler是一種傳統的提洛爾舞蹈,表演者用手擊打鞋底和大腿;Sciarroni藉此舞蹈創作了一系列動作組合,展示舞者的身體耐力。如同電影《攞命舞》(They Shoot Horses, Don’t They?)中所呈現,當舞台上僅剩一名舞者,或是再沒有觀眾時,作品即接近尾聲!
來自視覺和表演藝術世界的Sciarroni,熱愛於身體表演的極限以及表現形式的盡頭,正如他在2016年作品《TURNING_Motion Sickness》所展示,此作品是為里昂歌劇院芭蕾舞團創作的真正神秘體驗。然後,這位意大利編舞家再次與舞團合作,重新創作了他的其中一部經典作品——三部曲的第三部,以《Untitled》和《Aurora》開篇。Sciarroni以提洛爾舞蹈Schuhplattler為靈感,突破傳統舞蹈觀念,將其轉變為俱樂部風格的集體表現形式,與我們所處的時代更加緊密相連。
在舞台上,冰冷無情的裝置,通過預設主題的細微變化,揭示出一種對我們所生活的世界與時代的隱喻。一場後現代風格的表演,無論身體或是腦袋,都需要全情投入,將形式與意念帶到耗盡的地步。
圖片:© Marc Domage
關於藝術家
里昂歌劇院芭蕾舞團
里昂歌劇院芭蕾舞團在團長Julie Guibert的帶領下正譜寫全新的歷史篇章。里昂芭蕾舞團歷史悠久,擁有100多部經典作品,如今,再次聚焦於舞蹈表演者的獨特品質,繼續探索當代藝術的全新領域,同時堅定信賴優秀的舞蹈創作。因此,接受全權委託的編舞家William Forsythe,以及Anne Teresa De Keersmaeker、Mats Ek和Pina Bausc,他們的作品《Sur la montagne, on entendit un cri 》於2021至2022年備演,隨後納入劇團的演出劇目中。盡力理解世界的同時亦點燃激情,將當地活動與國際影響相結合,憑著對全新美學的嶄新追求重新詮釋表演劇目:這個經專業舞蹈訓練的芭蕾舞團堅持其傳統,著眼於現代舞蹈。在發起了獨舞系列Danser encore之後,舞團為其30位舞者向30位編舞家發出創作邀請,試圖通過突出舞者在創作過程中的參與,尋求表現舞蹈精髓的新方式。舞團特別關注舞蹈意境的構築,以及語言、聲音和跨界的合作,尤其是在音樂和視覺藝術領域,舞團努力拓寬藝術邊界,為舞蹈藝術的發展傳承提供更加有利且堅實的支持。
照片:© Patrick Tourneboeuf