2022年，Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持巴黎秋季藝術節呈獻由里昂歌劇院芭蕾舞團演出的Alessandro Sciarroni作品《The Collection》。
Schuhplattler是一種傳統的提洛爾舞蹈，表演者用手擊打鞋底和大腿；Sciarroni藉此舞蹈創作了一系列動作組合，展示舞者的身體耐力。如同電影《攞命舞》（They Shoot Horses, Don’t They?）中所呈現，當舞台上僅剩一名舞者，或是再沒有觀眾時，作品即接近尾聲！
來自視覺和表演藝術世界的Sciarroni，熱愛於身體表演的極限以及表現形式的盡頭，正如他在2016年作品《TURNING_Motion Sickness》所展示，此作品是為里昂歌劇院芭蕾舞團創作的真正神秘體驗。然後，這位意大利編舞家再次與舞團合作，重新創作了他的其中一部經典作品——三部曲的第三部，以《Untitled》和《Aurora》開篇。Sciarroni以提洛爾舞蹈Schuhplattler為靈感，突破傳統舞蹈觀念，將其轉變為俱樂部風格的集體表現形式，與我們所處的時代更加緊密相連。
在舞台上，冰冷無情的裝置，通過預設主題的細微變化，揭示出一種對我們所生活的世界與時代的隱喻。一場後現代風格的表演，無論身體或是腦袋，都需要全情投入，將形式與意念帶到耗盡的地步。
圖片：© Marc Domage
關於藝術家
里昂歌劇院芭蕾舞團
里昂歌劇院芭蕾舞團在團長Julie Guibert的帶領下正譜寫全新的歷史篇章。里昂芭蕾舞團歷史悠久，擁有100多部經典作品，如今，再次聚焦於舞蹈表演者的獨特品質，繼續探索當代藝術的全新領域，同時堅定信賴優秀的舞蹈創作。因此，接受全權委託的編舞家William Forsythe，以及Anne Teresa De Keersmaeker、Mats Ek和Pina Bausc，他們的作品《Sur la montagne, on entendit un cri 》於2021至2022年備演，隨後納入劇團的演出劇目中。盡力理解世界的同時亦點燃激情，將當地活動與國際影響相結合，憑著對全新美學的嶄新追求重新詮釋表演劇目：這個經專業舞蹈訓練的芭蕾舞團堅持其傳統，著眼於現代舞蹈。在發起了獨舞系列Danser encore之後，舞團為其30位舞者向30位編舞家發出創作邀請，試圖通過突出舞者在創作過程中的參與，尋求表現舞蹈精髓的新方式。舞團特別關注舞蹈意境的構築，以及語言、聲音和跨界的合作，尤其是在音樂和視覺藝術領域，舞團努力拓寬藝術邊界，為舞蹈藝術的發展傳承提供更加有利且堅實的支持。
照片：© Patrick Tourneboeuf
