TO DA BONE

(LA)HORDE

表演
舞動前行的舞者

2022年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持市立劇院呈獻由(LA)HORDE創作的《TO DA BONE》。

在一個一夜之間天翻地覆,卻於黎明歸於落定的世界中,反抗還有其他新奇的形式嗎?《TO DA BONE》是一部旨在表達年輕人某種內心叛逆情感的作品。作品也就新媒體作出反思,尤其是Facebook或YouTube等社交網絡,在煽動群體或是反對言論方面所發揮的效能。在舞台上,舞者表演幾組屬於「後互聯網」的舞蹈,特別是那些硬派(Hardstyle)和硬派舞蹈(Hard dance),如複合式(Tekstyle)、曳步舞(Shuffle)、Hakken舞,以及跳躍派(Jumpstyle)。

於舞蹈員而言,一個跳躍派舞蹈動作平均持續25秒,強度高,對身體方面帶來相當大的挑戰。跳躍派舞者需消耗身體的所有能量,才能完成一系列自由動作。腿部的瘋狂舞動,非常有力,卻毫無章法,將隱藏於內心的沮喪情緒釋放而出。當獨舞結束進入終章,跳躍的舞者已經氣喘吁吁,但情緒已經得到舒緩,隨後,一股專注的力量從內而發,讓他們充滿鬥志與信心。跳躍派(Jumpstyle)是一種流行於網絡的舞蹈,可以在臥室中獨自練習。跳躍派舞者拍攝自己的動作,將其發佈在互聯網上,分享他們的舞蹈熱忱與練習進展。所有自學的舞者都有類似的經歷:首個影片最初都在睡房中製作,然後遷移至客廳,最後發展到在公共區域拍攝。去到戶外後,影片通常會先在街道拍攝,然後轉到更開闊、更具有劇院效果的空間。因此,跳躍派舞蹈以影片為媒介,通過社群的評論和對其舞蹈影片的互動,在社交網絡上自然演進。於是產生了社區聯盟,可以進行虛擬的競賽,繼而發展為在數個歐洲國家首都進行的現場大賽。2016年在法國巴黎市立劇院舉辦的Danse Élargie舞蹈大賽中獲得第二名的《TO DA BONE》,長10分鐘的表演是(LA)HORDE為2017/2018舞季創作的一小時舞蹈作品的開篇部分。

照片:© Laurent Philippe

關於舞團

「Arthur Harel、Jonathan Debrouwer和Marine Brutti看著鏡子裡的自己,而其他人則在背景中跳舞」

(LA)HORDE

2023年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels支持 (LA)HORDE舞團呈獻其與馬賽國立芭蕾舞團合作的新作《Age of Content》。

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