Festival à Londres

Cette approche s’exprime à travers plusieurs œuvres, dont Working Title (1985) de Trisha Brown présenté avec In the Fall (2023), commande de la compagnie de cette immense artiste à Noé Soulier. L’histoire récente de la danse est également abordée par Beach Birds et BIPED, pièces majeures de Merce Cunningham réinterprétées par le Ballet de l’Opéra de Lyon. Avec Giselle…, François Gremaud revisite, de son côté, une œuvre romantique fondamentale du répertoire classique, Giselle (1841).

Cette réflexion est enrichie par les chorégraphes contemporains développant des langages inédits aux influences multiples. Si Age of Content de (LA)HORDE – Ballet national de Marseille puise dans le cinéma d’action, la comédie musicale et l’univers des jeux vidéo, Sakinan göze çöp batar de Christian Rizzo est inspiré d’une danse traditionnelle turque. À Tate Modern, Shu Lea Cheang et Dondon Hounwn exposent Hagay Dreaming, une œuvre plastique et performative mêlant légendes tribales de la culture indigène taïwanaise Truku et science-fiction. Robyn Orlin rend, quant à elle, hommage aux rickshaws zoulous de son enfance à Johannesburg dans We wear our wheels with pride... Enfin, pour sa dernière pièce, Close Up, Noé Soulier crée un espace de proximité avec la danse grâce la vidéo. Ioannis Mandafounis, nouveau Directeur de la Dresden Frankfurt Dance Company, explore à sa manière les enjeux de la création et de la transmission en réunissant sur scène des danseurs professionnels et les étudiants de la Rambert School de Londres. Avec Outsider, le Ballet du Grand Théâtre de Genève s’associe au chorégraphe Rachid Ouramdane dans ses fascinantes recherches sur la rencontre de deux disciplines : la danse et les sports extrêmes. 

Ce Festival est également l’occasion de dévoiler des créations, dont CROW et Pigeons de la Britannique Jules Cunningham et Neither drums nor trumpets de l’Américaine Pam Tanowitz. Sont présentées à leurs côtés les premières pièces de Soa Ratsifandrihana et Georges Labbat, deux jeunes artistes issus de P.A.R.T.S., école fondée par Anne Teresa De Keersmaeker.

Pour clôturer cet événement, nous mettons enfin à l’honneur trois pièces majeures du répertoire de George Balanchine, Serenade (1935), Prodigal Son (1929) et Symphony in C (1947). Tissant le lien entre le moderne et le contemporain, ce regard historique est l’opportunité de mieux appréhender l’art chorégraphique d’aujourd’hui et nourrir celui de demain. 

SERGE LAURENT

Directeur des Programmes Danse et Culture de Van Cleef & Arpels.

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