Bobbi Jene Smith於巴黎歌劇院芭蕾舞團的演出

Lauren Wingenroth

「抬頭往上望的Bobbi Jene Smith」

前Batsheva舞團的傑出舞者Bobbi Jene Smith從舞團成員的「真我本性」汲取靈感,並融入至舞蹈創作當中。今年3月,這位美國編舞家要面對她至今為止最大的挑戰之一:為巴黎歌劇院芭蕾舞團創作全新的長篇舞劇作品。

近十年來,Bobbi Jene Smith在Batsheva舞團對Ohad Naharin作品展現了大膽而前衛的詮釋,因此令她於舞蹈藝術界聲名遠播。

2014年,她在舞蹈生涯達至頂峰時離開Batsheva舞團,然後開啟屬於自己的編舞生涯;在2017年由Elvira Lind執導並廣受讚譽的紀錄片《Bobbi Jene》中,著重闡述這個職業生涯的轉變。這位舞蹈家於美國艾奧瓦州出生,曾受過茱莉亞音樂學院的專業培訓,及後在舞蹈界享負盛名;紀錄片講述了她挑戰自己,返回從小就離開的故鄉發展的心路歷程,片中更記述了她於2016年創作的獨舞作品《A Study on Effort》。紀錄片在著名的紐約翠貝卡電影節上榮獲多項大獎,不但向當代舞蹈界以外的觀眾展示了Smith的舞蹈藝術魅力,更為她帶來參演多部影片的機會。

Smith現年39歲,如今已在Batsheva舞團之外的天地開創新的藝術生活;Batsheva舞團是由Naharin創立的舞蹈團體,「Gaga」風格獨特而充滿感染力,其歷史幾乎與Smith身在舞團的時間一樣長。然而,舞團並非只有她一個傑出的舞者。Batsheva舞團以培養成功的編舞家而聞名,從Shamel Pitts、Sharon Eyal以至Hofesh Shechter,他們的創作難免會被人與Naharin的作品比較。儘管Smith歡迎他人與她的前上司比較,然而,她更期望觀眾能在其作品中看到她的舞蹈風格;可以肯定的是,Smith的編舞風格獨樹一幟。

自從Smith由特拉維夫返回美國之後,她便成為美國最受歡迎的編舞家之一,她為現代舞、芭蕾舞舞團以及自己輪值的藝術家劇團編舞。Batsheva舞團和丹麥皇家芭蕾舞團等國際團體也向她發出邀請,今年3月,她將發表至今為止最受矚目的個人作品:她為巴黎歌劇院芭蕾舞團創作的大型作品《Pit》,由Celeste Oram的管弦樂曲配樂,並配以Sibelius的小提琴協奏曲。

正是這種發自內心的真我本性,成為Smith舞蹈表演及編舞作品的表現焦點,這引起了前巴黎歌劇院芭蕾舞團導演Aurélie Dupont的注意,她曾看過一部由Smith在2021年為丹麥皇家芭蕾舞團拍攝的影片《Pierre》。當Dupont聯絡Smith時,她十分驚訝:「 她欣賞你能了解一個人的真我本性、你如何真正感受他人,並與他們產生共鳴。」

Smith在對待藝術時採用「以人為本」的方式,她說:「無論我是和音樂家、芭蕾舞演員還是現代舞演員合作,對我來說都是人。」 談及法國舞團時,她表示「那些舞者剛好十分擅長芭蕾舞」,而她透過試鏡挑選了20人的陣容,並認為「或者還有很多尚待發掘的事情。」

「正在排練的Bobbi Jene Smith。」

Bobbi Jene Smith在卡羅萊納表演藝術中心排練《Broken Theater》© Anna M. Maynard

Jeremy Coachman是L.A. Dance Project的舞蹈員,而Smith為駐場藝術家。(她為LADP創作的《Quartet for Five》最近在巴黎夏特雷劇院(Théâtre du Châtelet)進行巡迴演出。)在排練時,Coachman認為與Smith的合作「超越了僅僅在舞蹈作品上的合作。她將真我本性帶入工作室的方式非常貼近生活,這不但是一個完整而優美的舞蹈作品,更是一種時間和空間上的體驗」。他表示Smith從不要求舞者表演或描繪情感或經歷,而是實時地去體驗。

Coachman表示她在工作室時全情投入,創造一個舞者也可以同樣投入的自由環境,在該處「沒有任何事是不可能的,任何事情與想法都可以成為值得討論的好建議。」(Smith經常會將舞者列為額外的編舞者,藉此認可他們的貢獻。)

Smith創作中的另一個關鍵元素是她的丈夫——前Batsheva舞團舞者Or Schraiber,他是《Pit》的聯合編舞者,而他幾乎參與了Smith最近的所有創作項目。Smith說:「我們一直互相支持。在某程度上,創作過程是一個整體,很難判斷某個動作或想法來自何處。我們的肢體語言之間的互動已經超越了彼此的界限,兩者相遇時便會產生真正的融合。」

儘管Smith已聞名遐邇,但為巴黎歌劇院芭蕾舞團創作,對她而言仍然是錦上添花。她說:「是的,我們重視這個機會,但我們必須平靜待之,細想作品要表達甚麼。」至於何謂「表現」,Smith並不會說太多,而且,一如以往,她也預見本月綵排開始時,《Pit》的方向或會有所改變。她說:「我們可以不斷準備,但在與真正演出作品的舞者見面之前,還有很多未知之數。」

就像她的多部作品,例如最著名的《With Care》,兩位小提琴家與兩位舞者一同表演,她希望舞蹈與音樂之間的互動能帶來豐富的內容。她說:「我很高興能和這群人一起深入研究,他們都是(音樂方面的)大師,我或者能從中獲益。」 Smith也視樂團本身為合作者,並希望樂團「不只是一個工具」。她說:「這是我們正在創造的世界的重要組成部分,也是這部作品的劇作部分之關鍵。」

在巴黎首演後,Smith的新作《Broken Theater》將會開始巡演。這是一部籌備多年的作品(最初是舞蹈電影),由14位舞者、音樂家和歌手參與演出,當中包括她自己和Schraiber,共同探索台上台下角色轉換之間的差距變化。對Smith來說,這種差距似乎從不存在,這是刻意為之的結果。Smith表示:「我只是想不斷把握機會,時刻準備超越自我。」 她承認在像巴黎歌劇院這樣重大的舞台上可能會令人感到恐懼,「但除此以外別無他法。」

照片:Bobbi Jene Smith, L.A. Dance Project © Josh Rose

 

《Pit》
編舞:Bobbi Jene Smith及Or Schraiber
2023年3月17日至 3月30日
巴黎國家歌劇院 - 巴黎歌劇院
operadeparis.fr

芭蕾舞劇《Pit》將於2023年3月29日在L'Opéra chez soi歌劇院平台上進行現場直播。

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