- Chanon Judson © Jack Baran
- Chanon Judson © Quinn Wharton
- Chanon Judson © Hayim Heron
- Leonardo Sandoval © Saul Z
- Chanon Judson © Bess Greenberg

《與Philip Glass共舞》:Chanon Judson和Leonardo Sandoval

Lauren Wingenroth 

見證舞蹈藝術家對音樂作品的演繹,即是聽他們所聽,感他們所感。將這種體驗放大五倍,就令《Dancing with Glass:The Piano Etudes》於焉誕生。這夜,Lucinda Childs、Justin Peck和Bobbi Jene Smith/Or Schraiber等編舞家,在以演繹Philip Glass作品聞名的鋼琴家Maki Namekawa的動人旋律下,呈獻他們對Philip Glass傑出作品《Piano Etudes》的獨特詮釋。

該舞蹈作品於11月在紐約市喬伊斯劇院上演,作為Dance Reflection by Van Cleef & Arpels舞蹈藝術節的環節。在此之前,兩位參與此作品的編舞家Chanon Judson(都市叢林女性舞團藝術總監)和Leonardo Sandoval(巴西踢躂舞藝術家)分享了他們對Glass音樂的經歷,詮釋該經典曲目的挑戰,以及看到他們的作品在台上互相交流的感受。

加入這個項目之前,你與Philip Glass的音樂是哪種關係? 

Chanon Judson : 

我是從五年級開始接觸Philip Glass的音樂。我有一位非常時髦的老師,上課時會彈奏Philip Glass的音樂,我一下子就被吸引了。哇,這是甚麼? 我問老師能不能把唱片借給我,然後我就把它帶回家了。老師看到我對Philip Glass的音樂越來越著迷,時不時就會給我一張唱片,我開始建立自己的收藏。回家後,我就會循環播放音樂,當做冥想、學習、即興練習的背景音樂,這讓我進入自己的個人世界。他的音樂帶給我很多精神上的體會。新冠疫情期間,我又開始重新大量聆聽收藏的Philip Glass音樂,我會隨著他的音樂去幻想,發揮想像力。後來我跟喬伊斯劇院執行總監Linda Shelton聊天,她問我:「你知道《Etudes》嗎?」我當時想,我何止是知道,我還愛的不得了! 年輕時,雖然我非常愛這首音樂,但它對於當時的我和我的舞蹈水平來說太宏大了,而現在我成熟了,能夠真正領略和詮釋這首曲了。這個時候能夠再次與它相遇,我感到非常圓滿。

Leonardo Sandoval :

我第一次接觸[Glass],是我二十多歲在紐約的時候。當時我和朋友聊起抽象電影,談及我沒看過的《Koyaanisqatsi》(1982年的實驗風格電影,Glass寫了配樂)。那天我回家後就開始看這部電影。我立即愛上那配樂。但我從未想過可以用舞蹈詮釋Glass的音樂,因為我是敲擊樂舞者,當我們為現有音樂編舞時,是在音樂的基礎上增加新的層次。他的音樂已經非常飽滿豐富了,以至我覺得我沒有辦法再添加甚麼了。因此,當我收到邀請的時候,要在這樣傑出的音樂作品上加入我的音樂元素和節奏,讓我感到既榮幸又惶恐。

你怎樣決定《Etude》的選段呢?

LS : 這很難選擇。對我而言,這不僅要展現我從音樂中汲取的情感,還要為它加入聲音。因此我想選擇歡快並帶有一定深度的選段。不過我選好之後,他們通知我這個選段已經沒有了。最後證明[《Etude》]第13段最適合我。 

CJ : Léo,我的做法跟你相反。我希望感受自己的感受。但是它每次都讓我哭泣,以至於我不得不抽離。我沒有辦法跳這首曲。這就如我與這首歌情感共通,卻不能為人帶來一點有用的元素。我最終選擇了[《Etude》]第11段,是因為我從這個選段中聽出了故事。它為我進行藝術詮釋提供了一個很好的起點。

Léo,你是如何克服在已經非常豐富的音樂作品上添加敲擊樂的這個心理關口呢?

LS : 我給自己施加壓力:就如:你是個音樂家,你必須面對這個宏大的創作。我覺得有必要在音樂的前奏加入一段無伴奏合唱,所以我以拍手作為開始。我覺得合理的做法是將敲擊樂部分自然地融入音樂,而不是直接在這首已經存在的美妙、迷人的音樂作品上添加一段踢躂舞。

整個創作過程中,你們互相之間以及和其他參與項目的編舞家是否有溝通?

LS : 我是到演出時才第一次看到其他人的作品。我的印象非常深刻。雖然我們之間沒有溝通,但我覺得我們所有人要表達的主題之間都貫穿著一條抽象的故事線。雖然我們並不認識彼此,但是我們談論的是相同的東西。我在[紐約上州的文化公園,亦是項目的首映場地]Kaatsbaan與Chanon見面後,我們一見如故。 

CJ : 他的音樂帶給我的感受和體驗,與我之前看到別人對他音樂的詮釋並不一定相同,所以我很好奇他的音樂將會怎樣在這個空間呈現。藝術家能以豐富多樣的方式為這首音樂注入理念和血肉。

自9月首演以來,你與這首音樂的關係有加深或改變嗎?

LS : 自從上次詮釋之後,我再沒接觸過這首音樂。作為踢躂舞者,我的本能是回歸到音樂,根據音樂即興發揮,以尋找新的靈感,我頭腦中的故事保持不變,因為音樂描繪的畫面已經非常豐富多彩了。但是我能發現他的音樂和舞蹈存在更多種模式,他的音樂帶有鮮明的美式風格,而踢躂舞是非裔美國人的一種藝術形式。我能以更成熟的視角來審視它。

CJ : 我曾在很多項目中用過這首音樂的選段,所以從部分項目獲得過的一些體驗,無可避免地會被融入於此作品之中。在個人成長方面,我也與以往不同了。我透過這段音樂要講述的是生命禮儀的故事,與一年前展開這個生命禮儀的我相比,現在我有了不一樣的成長。我期待繼續將這首作品作為練習曲,繼續練習如何成為一名女性、一名藝術家和一名創造當下的人。

 

Lauren Wingenroth是來自北卡州的撰稿人,她專注於舞蹈、戲劇和美體等領域的報道。她曾擔任《Dance Magazine》編輯,其作品發表於《紐約時報》、《American Theatre》、《Playbill》、《ESPN》、《Outside Magazine》和《Well + Good》等多本刊物。

 

《Dancing with Glass:The Piano Etudes》

編舞:Lucinda Childs、Chanon Judson、Justin Peck、Leonardo Sandoval、Bobbi Jene Smith和Or Schraiber 

2023年11月28日至12月10日

紐約喬伊斯劇院

  《Philip Glass Piano Etudes:The Complete Folios 1-20 & Essays from 20 Fellow Artists》 (Philip Glass鋼琴練習曲:完整作品集1-20及20位藝術家文章)

出版商:Artisan 

發佈日期:2023年11月7日

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