從芭蕾舞劇移除醜化黃皮膚的元素

其中兩位藝術家，紐約大學藝術史副教授Meredith Martin和紐約編舞家陳肇中，正是透過改編此前失傳的芭蕾舞劇《Ballet des Porcelaines》，使其在打破原有刻板印象的情況下與現代觀眾互動。今年夏天，《Ballet des Porcelaines》將重返歐洲：在英格蘭和意大利，舞劇將在收藏瓷器的博物館中演出，而在巴黎，法國國家藝術史學院於7月1日舉辦了一場關於芭蕾舞歷史的學術會議。

Martin在法國國家圖書館館藏檔案中偶然看到芭蕾舞劇劇本和樂譜，這成為了此計劃的靈感。《Ballet des Porcelaines》是一部在1739年由一群藝術家和貴族創作的芭蕾舞默劇，故事講述一個邪惡的亞洲巫師將公主和英雄變成瓷花瓶的故事。

像《Ballet des Porcelaines》中的醜化現象並不罕見：在芭蕾舞史上，亞洲人角色一直被諷刺及醜化為軟弱無力的惡人或卑躬屈膝的生物。在這些歐洲作品中，亞洲人角色通常緩慢地拖著腳步移動，兩指指尖緊緊絞在一起，儘管這一點與亞洲文化毫無關聯。除了黃色身體彩繪，扮演這些角色的舞者通常會有誇張的眼妝，以及標誌著他們小丑身份的帽子。幾十年來，中國人對這些帶有冒犯意味的裝扮甚為不滿，並指出一些觀眾認為黃色面孔就代表中國文化。

Martin對《Ballet des Porcelaines》十分感興趣，因為她專注研究18世紀法國和亞洲之間的交流，以及瓷器和漆器等以物易物的現象。Martin並沒有透過論文發表她的研究發現，反之，她更希望透過表演重振芭蕾舞，這樣芭蕾舞就成為了具有生命力的藝術作品，觀眾可以與之互動。她透過紐約大學芭蕾舞與藝術中心的獎學金項目認識了陳肇中，自此，她說她開始「批判性地思考瓷器與這個時期的文化和種族偏見之間的關係。」

二人的對話交流帶來了合作的契機，陳肇中答應為《Ballet des Porcelaines》帶來新的編舞。這個版本的芭蕾舞劇推翻了原作的刻板東方形象，也寫實地反映了18世紀歐洲的真實掌權者。邪惡的亞洲巫師被重新塑造成強壯的奧古斯都（Augustus the Strong，波蘭國王和立陶宛大公），他對瓷器擁有難以控制的慾望，甚至被視為病態。他也是一個瓷人巫師，將一個亞洲公主和王子變成瓷器雕像。

創作團隊沒有採用模仿巴洛克風格的服裝，而是委託紐約設計師Harriet Jung重新設計原創服飾，包括公主設有長手套的裙裝連身緊身衣，以及王子的短款外袍，布料暴露在外，類似半塊盔甲。團隊還聘請了菲律賓作曲家Sugar Vendil，以全新的旋律填補原創配樂的空白。在編舞方面，陳肇中與巴洛克藝術專家Patricia Beaman研究巴洛克舞蹈動作，並將之與中國古典舞和扇子舞的元素結合。陳肇中致電在中國出生的瑪莎葛蘭姆舞團的負責人辛穎，請她幫忙構思舞蹈動作，然後傳授給紐約市芭蕾舞團的兩位首席舞者Georgina Pazcoguin和Daniel Applebaum；他們於去年12月在紐約大都會藝術博物館為這部芭蕾舞劇帶來首演。

如此一來，陳肇中並沒有刪除《Ballet des Porcelaines》的歐洲元素，而是運用了金繼工藝（kintsugito）的概念，創作了更有感染力並融合不同元素的作品。金繼工藝是一種以金或漆修補破損陶瓷的技術，以突顯瑕疵美，更可令陶瓷原本破損的地方變得更堅固。

陳肇中表示，針對芭蕾舞劇中薄弱且常常帶有種族主義色彩的情節作調整，繼而令芭蕾舞劇的情節更引人深思，這一點十分重要，因為他不希望在可以重新詮釋藝術作品的情況下破壞作品本身。他指出，歌劇藝術已有運用這個原則，他認為芭蕾舞藝術亦可仿效，因為「它們並非沒有生氣的博物館藏品，令它們生存下去的唯一途徑，是保持它們對新一代觀眾的吸引力。」

事實證明，他的觀點在世界各地都備受贊同。2021年2月，在Alexander Neef帶領下的巴黎歌劇院芭蕾舞團發表了一份報告，宣佈將會在芭蕾舞和歌劇劇目中刪除帶有種族主義的人物描述元素。

巴黎歌劇院是全球首屈一指的文化機構，據說其在種族呈現方式上的重大變更，是因為巴黎歌劇院職員爭取進步的訴求；然而，無可否認的是，巴黎歌劇院仿效陳肇中和紐約城市芭蕾舞團獨舞演員Georgina Pazcoguin的做法，他們在2015年創立了組織「告別扮黃臉」（Final Bow for Yellowface），目標是消弭芭蕾舞中的種族偏見。至今已有50多個國際芭蕾舞團簽署承諾。最近，美國芭蕾舞劇院即將上任的藝術總監Susan Jaffe也加入這個行列，她告訴《華盛頓郵報》，她計劃暫時擱置帶有冒犯性質的人物描述之芭蕾舞劇，直至她和團隊解決有關問題。

陳肇中和Pazcoguin已就如何消除這些人物描述提供建議。其中一項建議，是在中國版《胡桃夾子》中用京劇臉譜面具代替黃臉，此做法在巴黎歌劇院的多元報告中亦有提及。在《Ballet des Porcelaines》，舞者被變成瓷器後，陳肇中讓他們戴上這樣的面具來表示變化，而非將他們變成帶有冒犯性質的搖頭怪物。

陳肇中指出，每一代芭蕾舞大師都會在前人的基礎上不斷調整或改進。他說：「Petipa對上一代的作品正是有如此做法。為了繼續展現芭蕾舞的魅力和活力，我們能夠做而又最保守的事，就是積極應對變化。這與Michel Fokine在20世紀所說的話一樣『要麼變革，要麼滅亡。』」

陳肇中和Martin承認，在調整現有作品的東方主義視野方面，例如巴黎歌劇院芭蕾舞團那個棘手的御寶，又或者Rudolf Nureyev在1992年詮釋的舞台劇《La Bayadère》，我們能做的事就只有這些。雖然黑色面孔不再於芭蕾舞劇出現，但印度教活躍分子Rajan Zed認為「這早就應該退出」世界舞台，因為它「貶低了一個擁有豐富歷史的文明」，劇中的角色在地板上爬來爬去和舞動，並不能準確地描繪印度文化。

陳肇中和Pazcoguin的想法各不相同。他們不希望禁演芭蕾舞劇，反之，他們希望保留Petipa的原創編舞，同時修改過時的故事內容和表達方式。陳肇中正在創作美國版的《La Bayadère》，故事以1920年代好萊塢電影音樂劇的黃金時代為背景，內容加入幕後陰謀的元素。Martin說，法國文化版的《La Bayadère》可以將拿破崙、約瑟芬皇后和皇帝情婦之間的關係加入故事情節當中，這樣可以帶領觀眾回到過去，了解「這些東方主義幻想的根源」，例如拿破崙的埃及之戰。

陳肇中稱之為「處理此輪演劇目的有力典範」，可確保此藝術形式得以存續並繼續發揚光大。他說，透過《Ballet des Porcelaines》和《La Bayadère》，他「將這些芭蕾舞劇變成了自己的故事，並可稱之為我作為一名揮汗如雨的舞者所留下的種族傳承。」

照片：© Joe Carrotta