與GISÈLE VIENNE對談

Interview
Vincent Théval — Published on FR 6月 7, 2021

為創作第50屆秋季藝術節的重頭戲《Portrait》，藝術家、編舞家暨導演Gisèle Vienne選擇展示她創作的三套作品（《Kindertotenlieder》、《This Is How You Will Disappear》及《Crowd》），以及三套新作（《L’Étang》、《Showroomdummies #4》及一套表演作品），旨在讓不斷運動的作品之間延續對話。

您將為秋季藝術節的《Portrait》呈現六項表演。您如何選擇？

我專注於我想呈現的製作和合作夥伴——秋季藝術節和不同場地——希望強調的需要和願望。透過這些選擇，我們也建構出我們想講述的故事，過去和現在都有所體現。對我來說，表演藝術的劇目問題至關重要，因為這些作品構成一種生動的體驗，展示了當下的密度。沒有影片、文字或圖像能夠提供現場演出的體驗。隨著時間的推移，我們的故事展開，一些方面逐漸消逝。現場表演總是有機的：如果你在2021年觀看《Kindertotenlieder》，你觀看的是一次在2007年創作之後已經成熟的2021年演出。呈現較早期的作品傳達了一種理解，即藝術家的創意傳承能夠在不同作品之間的互動中體現出來。一個劇目的吸引力在於演出與時間的聯繫，以及它們與當時的時代的聯繫。

你修訂過你最早期的作品嗎？

我不斷修改我的作品。它們從來都是半成品。這就是巡迴演出和關注作品活性的優勢。我從未停止思考和談論我的作品。它們超越了我自己，我希望觀眾也是如此。它們始終是思考和體驗的食糧，在不變的運動背景下，透過它們所帶來的啟示及世界的不斷變化而繼續存在。在2020年3月演出《Crowd》和在2021年10月演出《Crowd》是完全不同的。作品的意義會因背景而大為不同。生命的滲透性引發了這些作品之間的對話：我可以繼續改進它們，因為我對每個作品的理解越來越深。

“「一個劇目的吸引力在於演出與時間的聯繫，以及它們與當時的時代的聯繫。」”

超乎身處的背景之外，還有甚麼能幫助你保持作品貼近時代？

任何改變都會重塑作品，尤其是表演者的改變。即使演員陣容保持不變，也不會是完全相同的陣容：自從2008年Jonathan Capdevielle首次演繹《Jerk》以來，到2020年的巡演之間，他累積了12年的經驗。這些經驗成為作品的一部分。如果演員陣容發生變化，每位新演員都會帶來自己的故事。我的作品也屬於我的舞者，他們是彼此的親密部分。每位新的表演者會如何發聲，而不僅代表他的前任演員？我如何歡迎他的演繹，而不沉迷於前任演員的記憶？我也會改變，視覺、編舞和音樂各方面都在進化。這種意識上的靈敏度幫助我拓展知識。在這個過程中，感覺和直覺引領我進行藝術運動和理論思考，我希望藝術家和觀眾都能分享這種體驗。回顧歷史，特別是哲學史，我們可以看到對身體智慧的普遍無知、漠視和鄙視，即使身體是知識的來源。身為20歲的哲學學生，我清楚理解自己缺乏對這方面的切身體驗。我創作藝術來探索與知覺相關的問題和現象。透過我對各種職業活動的探索，我已經尋找了這種哲學切身體驗超過20年。當我重溫多年前曾經創作的主題或形式時，我發現我的經驗和智慧成長已經改變了我自己，因此也改變了作品的本質。從一次創作到另一次創作，我努力創造語言，帶動我們的知覺的轉換和轉化。

Vincent Théval為巴黎秋季藝術節受訪。

除了為這個《Portrait》創作的舞台作品外，Gisèle Vienne亦邀請了Elsa Dorlin共同組織12月3日和4日在法國國家舞蹈中心舉行的兩天聚會和辯論。

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Gisèle Vienne的《Portrait》由Dance Reflections by Van Cleef & Arpels呈獻。

照片：Gisèle Vienne © Patric Chiha